Tags: Культура

Джонни Депп назвал Джека Воробья геем

Гео новости

Актер Джонни Депп рассказал в интервью для январского номера журнала Vanity Fair, что представители киностудии Disney весьма прохладно относятся к его герою, капитану Джеку Воробью из “Пиратов Карибского моря”.

В интервью, которое Депп дал рок-певице Патти Смит, он пожаловался, что “диснеевцы” просто “не могут выносить” его Джека Воробья, сообщает агентство AP . При этом именно за эту роль Депп в 2004 году был номинирован на “Оскар”.

Некая дама из топ-менеджмента Disney, рассказал артист, как-то даже спросила его, не гей ли Джек Воробей. На что Депп отрезал— “все мои герои— геи”, чем заставил ее “хорошенько понервничать”.

В реальной жизни Депп уже много лет живет с певицей Ванессой Паради и старается не подавать повода для слухов об отношениях с другими женщинами. В том же интервью Депп рассказал, как старался, чтобы во время съемочного периода фильма “Турист”, в котором они снимались вместе с Анджелиной Джоли, папарацци не сфотографировали его и Анджелину в компрометирующей позе. Деппу пришлось нелегко, потому что папарацци, по его словам, буквально охотились за Джоли.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-dzhonni-depp-nazval-dzheka-vorobjya-geem-/337026.html?from=reader

Биг-Бен, Мадонна и Элвис Пресли на бельгийской выставке ледяных скульптур

Гео новости

Тонны снега и льда превращаются в наиболее узнаваемые достопримечательности мировых столиц.

В Бельгии открывается выставка ледяных фигур.

Биг-Бен, Мадонна и Элвис Пресли изо льда Источник Русская служба BBC

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-big-ben-madonna-i-elvis-presli-na-beljgiiskoi-/336971.html?from=reader

“Рапунцель” оттеснила “Гарри Поттера” на второе место

Гео новости

По предварительным данным, мультфильм “Рапунцель” занял первое место по итогам прошедшего уик-энда в России, оттеснив седьмой фильм о Гарри Поттере на второе место.

За выходные дни мультфильм студии Disney “Рапунцель: Запутанная история” заработал в российских кинотеатрах $8,8 млн, сообщает предварительные данные за уик-энд “Бюллетень кинопрокатчика” . Мультфильм, пересказывающий сказку братьев Гримм, вышел в России на 800 копиях.

Напомним, что в США, где “Рапунцель” также вышла в минувшие выходные, мультфильм стартовал со второго места, позволив седьмому фильму о Гарри Поттере вторые выходные подряд оставаться лидером североамериканского кинопроката. Напротив, в России первая часть фильма “Гарри Поттер и Дары смерти” переместилась на второе место, собрав за выходные $5,2 млн. Общая российская касса “Даров смерти”, идущих в кинотеатрах на 1135 копиях, составляет $21,2 млн.

С третьего места стартовала картина Тони Скотта “Неуправляемый”, собрав на 600 копиях $1,5 млн. На четвертое место опустился криминальный триллер “Три дня на побег” с Расселом Кроу в главной роли— $728 тыс. И замыкает пятерку лидеров еще одна премьера уик-энда— “Впусти меня. Сага”. Американский ремейк шведского фильма о дружбе школьника и девочки-вампира вышел на 335 копиях, заработав $629,6 тыс.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-rapuntselj-ottesnila-garri-pottera-na-vtoroe-mesto-/336953.html?from=reader

Зрители обсмеяли первый показ мюзикла «Человек-паук» с музыкой U2

Гео новости

На Бродвее под неодобрительные выкрики и хохот из зала прошел первый предпремьерный показ самого дорогого в истории мюзикла— «Человек-паук: Выход из мрака» (Spider-Man: Turn Off the Dark), музыку для которого написали участники U2 Боно и Эдж. Зрители выходили из зала разочарованными.

Самый первый показ мюзикла «Человек-паук: Выход из мрака» начался с опозданием почти на полчаса, после чего последовала 30-минутная «нарезка» спецэффектов. Первые накладки начались с первой же сюжетной сцены: главный герой Питер Паркер запутался в тросах, которые поднимали его в воздух, сообщает издание The NY Times .

Из-за технических проблем шоу прерывалось пять раз. Первое отделение закончилось на том, что Человек-паук беспомощно завис в воздухе над сценой и технический персонал около минуты безуспешно пытался опустить его на землю под дружный хохот зрителей.

Второй акт начался только спустя примерно 50 минут, причем постановщику шоу пришлось просить у зрителей набраться терпения. Еще через 50 минут шоу постановщик попросил короткой паузы, затянувшейся на несколько минут. Тут одна зрительница выкрикнула: «Не знаю, как остальные, но я чувствую себя подопытной свинкой— как будто я на генеральной репетиции». После завершения шоу зрители были разочарованы и говорили, что не станут рекомендовать мюзикл своим друзьям, пока он не будет полностью готов.

Начало показов «Человека-паука» неоднократно откладывали. Изначально первое превью со зрителями должно было состоятся еще в январе 2010 года. Потом его перенесли на февраль, потом— на 14 ноября. В результате оно сдвинулось еще на две недели, до 28 ноября, и все равно оказалось сырым.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-zriteli-obsmeyali-pervyi-pokaz-myuzikla-chelovek-/336888.html?from=reader

«Ахмадулина умирала оттого, что уже невозможно было жить»

Гео новости

Поэт Белла Ахмадулина скончалась в подмосковном Переделкино на 74-м году жизни. Об этом сообщил в своем блоге писатель Евгений Попов.

«Час назад умер великий русский поэт Белла Ахмадулина. Вечная память!Других слов пока нет»,— написал Попов.

Информацию о кончине подтвердила также радиостанции «Эхо Москвы» заведующая литературно— творческим отделом ЦДЛ Наталья Познанская. Как сообщил ИТАР-ТАСС супруг поэтессы, художник Борис Мессерер, у нее был сердечно-сосудистый приступ. Сейчас в семье решается вопрос о месте и времени похорон.

Редкий дар

«Это абсолютно невосполнимая потеря. Это был выдающийся поэт, выдающийся по своим качествам человек. Судьба так сложилась, что мы по соседству жили, и теперь я совершенно выбит из колеи»,— поделился с GZT .RU поэт Игорь Иртеньев

Он отмечает, что у Ахмадулиной был редкий дар— никогда не говорить пошлости. «Она могла произнести по любому поводу любой длины период, наплести своих фирменных ахмадулинских кружев, ни на секунду не сбиться с мысли»,— продолжает поэт. Некоторая, как считалось, вычурность, которая была присуща ее творческой манере, на ней сидела как влитая. «Никто другой не смог бы этот языковый строй так воплощать, как это делала она»,— уверен собеседник GZT .RU .

Белла Ахмадулина читает свое стихотворение «Вот так разбивали сердца»

«Конечно, это была целая эпоха. Она рано начала, и человек-то она была еще молодой, самая младшая из этой великой генерации. Рано начала— и на протяжении всей жизни ни строкой, ни буквой не поступилась ни жизненных, ни поэтических принципов. Ее отличала редкая гражданская отвага, известно, сколько писем она подписывала в защиту несправедливо осужденных»,— продолжил Иртеньев.— Редкого достоинства была женщина, абсолютно королевских кровей. Это было во всем: и в ее стихах, и в манере одеваться, и в манере вести себя— человек не из этой эпохи».

Хотя она очень тонко чувствовала и нерв этого времени, и переживала, и принимала во всем участие, но она была человеком немного другой, более романтической эпохи. «Таких теперь почти не делают»,— заключил поэт.

Невозможно было жить

«Уходят они, один за другим— Аксенов, Вознесенский, теперь Белла Ахмадулина… Великие шестидесятники, которые возродили и душу нашу, и сердце наше, и тело наше той эпохи. Освободили, и каждый нашел свой язык, нашел свое слово»,— говорит писатель Виктор Ерофеев.

«И у Ахмадулиной было свое слово— слово серебристое, светлое. Мы под этим словом развивались— все люди „Метрополя», того поколения— все жили этим ахмадулинским словом и верили в чистые помыслы того, что она писала»,— сказал Ерофеев GZT .RU .

По его словам, «это человек, который бросил вызов советскому языку, нашел архаические и красивые слова, тщательно выбирая не только свои мысли, свои поступки, но и словесно преображая все, что было вокруг нее».

«Каждый концерт ее, помню, по ранней молодости, был освобождением, расставанием с мраком. Были и камерные концерты, были и на целые стадионы— то, что немыслимо сейчас»,— продолжает писатель. Поэзия тогда заменяла рок-концерты и интернет.

Ахмадулина: «Наград я никогда не искала»

Ахмадулина же играла ключевую роль в шестидесятничестве. «Красавица, умница, независимая по своим суждениям, безбоязненная, бесстрашная. Она всегда вела себя так, как хотела, и не желала быть, как она говорила, „их крепостной девкой». Потом был „Метрополь», где она приняла самое деятельное участие, написала для „Метрополя» повесть „Много собак и собака». Затем вступилась за нас, когда нас выгнали из Союза писателей, написала отдельное письмо, угрожая выйти из Союза… она умирала оттого, что уже невозможно было жить»,— говорит Ерофеев..

«В истории литературы, в истории нашего общественного движения— а „Метрополь» был неким маяком, просигнализировавшим, что грядут перемены— она играла большую роль. Много осталось светлого, много было выпито шампанского, много было добрых разговоров, много было того, о чем, конечно, будет все время вспоминаться»,— заключил собеседник GZT .RU .

Отчислена за Пастернака

Ахмадулина родилась 10 апреля 1937 года, в Москве. В числе предков— с материнской стороны итальянцы, осевшие в России, и среди них революционер Стопани, чьим именем был назван переулок в Москве. С отцовской стороны— татары.

Она начала печататься в 1953-м, когда училась еще в школе. После школы Ахмадулина поступила в Литературный институт, еще студенткой начала публиковаться в литературных журналах, а также в рукописном издании «Синтаксис». Помимо поэзии, она занималась журналистикой, писала очерки.

В 1959 году Ахмадулину исключили из института за отказ участвовать в травле Бориса Пастернака, но затем восстановили, и в 1960 году она закончила Литинститут, защитив диплом на «отлично».

Первая популярность

Известность Ахмадулина получила в начале 1960-х поэтическими выступлениями в Политехническом музее, Лужниках, Московском университете — вместе с Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, собиравшими огромную аудиторию.

Первый сборник стихов Ахмадулиной «Струна» отмечен поисками собственных тем. Позднее вышли в свет «Уроки музыки», «Стихи», «Свеча» и «Метель»

Собственный поэтический стиль мастера формируется к середине 1960-х. Впервые в современной советской поэзии Ахмадулина заговорила «высоким штилем». Возвышенная лексика, метафоричность, изысканная стилизация «старинного» слога, музыкальность и интонационная свобода стиха делают ее поэзию легко узнаваемой.

Во многих стихах Ахмадулина играет со временем и пространством, воскрешает атмосферу преимущественно XIX столетия. Она всегда избегала, в отличие от других «шестидесятников» общественно-значимых социальных тем.

Аполитичный поэт

Вообще, доминанта творчества Ахмадулиной— стремление воспеть, «воздать благодаренье» «любой малости», ее лирика переполнена признаниями в любви— прохожему, читателю, но прежде всего друзьям, которых она готова простить, спасти, защитить от неправого суда.

Кстати, это происходит не только в стихах: Ахмадулина подписала фактически все письма в защиту диссидентов и многих других попадавших в беду людей. Она ездила в ссылку к Сахарову, пробившись сквозь кордоны милиции.

«А напоследок я скажу» – песня на стихи Ахмадулиной

В 1977 году Ахмадулина была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. В 1979 году сюрреалистический рассказ Ахмадулиной «Много собак и собака» вошел в неофициальный альманах «Метрополь».

Ахмадулину считают одним из наиболее ярких поэтов, начинавших во время хрущевской оттепели. В 1989 году ей, убежденно антиполитическому поэту, присуждена Государственная премия СССР.

В творчестве Ахмадулина известна также переводами из грузинских поэтов и как автор ярких, написанных высоким слогом эссе, посвященных друзьям, писателям и художникам.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-ushla-iz-zhizni-poetessa-bella-ahmadulina-/336893.html?from=reader

Лесли Нильсен от «Аэроплана!» до «Очень страшного кино»

Гео новости

Американский комик Лесли Нильсен, которого не стало 28 ноября, пожалуй, больше, чем кто бы то ни было, повлиял на жанр пародии в кино. До сих пор кинопародия— это в первую очередь «Аэроплан!» и «Голый пистолет», с которым Нильсен прославился, уже перевалив за 50-летний рубеж.

Доведший до абсурда практически все кинематографические клише, придуманные Голливудом с середины прошлого века, Нильсен продолжал высмеивать кино через самого себя до последних дней жизни . GZT .RU вспоминает самые смешные и известные моменты, в которых комик обнажал заштампованность мышления американских кинопроизводителей.

Рождение звезды

Фильм «Аэроплан!» в карьере Нильсена считается самым значительным не потому, что до или после актер не делал ничего подобного. Этот фильм 1980 года вошел в историю как прорывная картина, в которой впервые предлагалось такое обилие пародийных миниатюр на лидеров кинопроката предыдущего десятилетия, включая лауреатов «Оскара» «Аэропорт» (1970) и «Челюсти» (1975). В «Аэроплане!» 54-летний Нильсен, сменивший к тому времени амплуа драматического сериального актера, на комедийного киноактера, с серьезным лицом просит не называть его Ширли (рефрен фильма), уговаривая аивапилота присоединиться к его надувному коллеге.

Эпизод из фильма «Аэроплан» Источник SymbioticElementX

В трилогии «Голый пистолет», известной у нас также как «С пистолетом наголо», «Обнаженное оружие», концентрация шуток выросла в несколько раз. Прежде всего, «Пистолеты»— это пародии на жанр фильма-нуара и полицейские сериалы, в которых детективы грозным закадровым голосом рассказывали о ходе расследования. Впрочем, это не помешало Нильсену спародировать там же «Заводной апельсин» Кубрика, «Психо» Хичкока и «Пролетая над гнедом кукушки» Формана. В первой части фильма лейтенант Фрэнк Дребин (Нильсен) встречает соблазнительную Джейн Спенсер (Присцилла Пресли), которая предупреждает, что практикует только безопасный секс,— как вскоре выясняется, ее представления о безопасности поражают воображение и любовная сцена превращается в кучу-малу в гигантских презервативах.

Сцена из фильма «Голый пистолет» Источник untoldentertainment

На дворе 1990-е

Во второй части «Пистолета» (1991), которая вышла с кинотетральным слоганом «Фрэнк Дребин вернулся. Просто смиритесь», герой Нильсена продолжает обольщать женщин. Вообще, страстные поцелуи и и постельные сцены присутствуют в пародиях Нильсена в не меньшей степени, чем пошлые шуточки. На этот раз любовная сцена начинается с лепки вазы— привет мелодраме «Привидение» с Патриком Суэйзи и Деми Мур. Правда ваза быстро разлетается в куски, романтично «заплевывая» героев.

Сцена из второй части «Голого пистолета» Источник aigre7

В 1995 году на экраны выходит «Дракула: Мертвый и довольный»— результат совместного творчества Нильсена и другого известнейшего пародиста, режиссера Мела Брукса. Сам Брукс сыграл в фильме профессора Ван Хельсинг, при этом оба разговаривают на английском с акцентом, пародируя европейское произношение. В этом фильме Нильсен в мантии с красным подбоем пародирует игру Белу Лугоши, всю жизнь игравшего вампиров и упырей, а также некоторые сцены из «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы 1992 года. Граф Дракула в исполнении Нильсена, помпезно встречая напуганного юриста Джонатана Харкера в своем мрачном доме, поскальзывается на помете летучей мыши и падаем к ногам гостя.

Сцена из фильма Дракула: Мертвый и довольный Источник fyf101

«Без вины виноватый», снятый в 1998 году, продолжает окучивать голливудские хиты, в частности, картины Альфреда Хичкока и Джорджа Лукаса. Герой Нильсена— профессиональный скрипач, которого путают с одноруким и одноногим убийцей. Сбегая из тюрьмы, скрипач начинает собственное расследование. Фильм открывается сценой, в которой Нильсен, играя на скрипке, достает запасные смычки из колчана за спиной, а на финальной овации получает в довесок к традиционному букету саженец дерева и ногу какого-то копытного в подарок. По залу при этом расхаживает служитель, у которого вместо обычного фонарика— светящийся меч джедая.

Сцена из фильма «Без вины виноватый» Источник Nactaa

Фильм «Неистребимый шпион», в названии которого уже заложена пародия на боевик «Крепкий орешек» (в оригинале фильмы называются Spy Hard и Die Hard соответственно), Нильсен играет секретного агента. Тут достается и Шварценеггеру, и Тому Крузу, и Шону Коннери с его агентом 007. В одной из сцен секретный агент WD-40 (имя он унаследовал от автосмазки), переодетый в монахиню, устраивает целое шоу с реальными послушницами— совсем как в музыкальном фильме «Действуй, сестра» с Вупи Голдберг в роли заводной фальшивой монашки. По ходу дела выясняется, что он не один такой переодетый.

Сцена из фильма «Неистребимый шпион» Источник aigomar

Не прошел Нильсен и мимо фильмов ужасов. В «Изгоняющем заново», он же «Рецидив», святой отец Джидайдай Мэйи занимается этим самым рецидивом— вновь совершает обряд изгнания дьявола над Нэнси. Актриса Линда Блэр, сыгравшая 13-летнюю Нэнси в оригинальном «Изгоняющем дьявола» 1973 года, ради этой комедии вернулась к той же роли. Новый обряд отец Мэйи превращает в телевизионное шоу, устрашая одержимую Нэнси не только библией и верой, но и бейсбольными битами.

Сцена из фильма «Изгоняющий заново» Источник EegahInc

Нулевые для Нильсена

В двухтысячные годы пародии Нильсена оказались менее востребованными, хотя актер продолжал в них тиражировать свое амплуа. Получалось неплохо, может, только сексуальный подтекст в сочетании с солидным возрастом актера выглядел не совсем уместно.

В «Шестом элементе» (2000) Дик Членс отправляется на Луну, чтобы разоблачить американских заговорщиков, клонировавших президента США. Понимая, что имеет дело с космической темой, продюсер фильма Дэвид Цукер (он работал с Нильсеном с «Аэроплана!») в числе прочего придумал пародию на кубриковскую «Космическую одиссею». В этой сцене Членс под вальс Штрауса приучается к невесомости, которая поднимает юбку стюардессе и заставляет кусочки космической еды улетать в декольте к сидящей рядом красотке.

Сцена из фильма «Шестой элемент» Источник 4ajith

Тот же Цукер уговорил Нильсена сняться во франшизе «Очень страшное кино»— он подключился к третьей части в образе президента США Бэкстера Харриса. В одном из эпизодов Нильсен-Харрис говорит приветственную речь на вручении премии имени Матери Терезы и раздает инвалидам и другим ущемленным статуэтки благодетельницы— для правдоподобности их изготовили с трясущимися головами. Кончается все плохо: внезапно охваченный манией преследования инопланетянами, президент вместе с охраной избивают инвалидов, а на прощание достается и самой Матери Терезе.

Сцена из фильма «Очень страшное кино 3″ Источник LowDeath23

За апогей карьеры Нильсена в нулевых можно считать четвертую часть «Очень страшного кино». Речь его президента Харриса на заседании ООН превращается в скороговорку кошмарно неполиткорректных анекдотов, от которых в ужасе вся аудитория. В частности, Харрис говорит: «Чем отличается бельгиец от куска собачьего дерьма? Бельгийцы пьют вино, но собачье дерьмо хорошо пахнет!». Явно сценаристы смотрели выступления тогдашнего президента США, и решили их слегка приукрасить.

Сцена из фильма «Очень страшное кино 4″ Источник trailerperklife

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-lesli-niljsen-ot-aeroplana-do-ochenj-strashnogo-/336871.html?from=reader

В Большом театре пройдет мировая премьера оперы “Вишневый сад” в концертном исполнении

Гео новости

Мировая премьера оперы “Вишневый сад” в концертном исполнении состоится в четверг и пятницу на сцене Большого театра, сообщил на пресс-конференции генеральный директор Большого Анатолий Иксанов.

“Это последняя премьера в Большом в рамках российско-французской юбилейной программы, которая завершится на Новой сцене 8 декабря гала-концертом солистов балета Большого театра и Парижской национальной оперы”,— заявил Иксанов.

“Вишневый сад”, композитором которой явился Филипп Фенелон,— совместный проект Большого и Парижской национальной оперы. После мировой премьеры в Большом опера будет исполнена в Санкт-Петербурге, в большом зале филармонии, в рамках фестиваля “Площадь искусств”, сообщил генеральный директор.

“Мы рады сотрудничеству с замечательным творческим коллективом в лице композитора Филиппа Фенелона, дирижером Тито Чеккерини и автором либретто Алексеем Париным”,— отметил Иксанов.

Сам композитор Фенелон сообщил, что он рад быть в Москве, а Большой театр назвал великим домом. Композитор заявил, что доволен вокалистами, которых нашел среди участников молодежной оперной программы Большого театра.

По словам Фенелона, для него было важным представить собственный взгляд на пьесу. “Каждый рассматривает „Вишневый сад” под своим углом,— заявил он.— Для меня главным было то, что этот дом с вишневым садом покупает человек, совершенно его недостойный”.

В свою очередь дирижер Тито Чеккерини отметил, что это первая его встреча с Москвой и Большим театром и она чрезвычайно важна для него.

“Но главное в этой работе для меня— это встреча с русским языком. Я изучал его слово за словом, и эти мои встречи с русским языком незабываемы. Я старался вживаться в чеховский язык, в смысл и дух этого произведения, который, как я понял, невероятно современный и актуальный”,— передает слова дирижера РИА “Новости” .

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-v-boljshom-teatre-proidet-mirovaya-premjera-opery-/336881.html?from=reader

Лесли Нильсен успел перед смертью спародировать Голливуд

Гео новости

Ушел из жизни комедийный актер Лесли Нильсен, звезда “Голого пистолета” и “Очень страшного кино”, умевший смешить зрителей своим невозмутимым либо крайне удивленным видом. Тугоухость и прилепившееся на четверть века амплуа романтического героя не помешали Нильсену в конце концов стать звездой пародий. Под конец жизни он высмеял весь Голливуд и самого себя.

В воскресенье в больнице города Форт-Лодердейл, штата Флорида, умер американский комик Лесли Нильсен, звезда “Голого пистолета” и “Очень страшного кино”. Он умер в 84 года во сне от осложнений, вызванных пневмонией. У постели умирающего, по словам его агента Джона Келии, были его “жена Барбари и друзья”,— сообщает агентство АР .

Один из коллег актера комик Рассел Брэнд написал в Twitter: “Покойся с миром, Лесли Нильсен. Ширли, нам будет его недоставать”. Так Брэнд помянул второе рождение Нильсена-актера в фильме “Аэроплан!”. Именно в нем он превратился из романтического героя в комика. Все эти 30 лет англоязычные зрители цитируют уморительный диалог между героем Нильсена и мужчиной из “Аэроплана!”— он стал его визитной карточкой: “Surely you can’t be serious!” (“Конечно, это вы не серьезно!”)— “I am serious. And don’t call me Shirley!” (“Еще как серьезно. И не называйте меня Ширли!”).

Ни тени улыбки

Глядя на этого серьезного и абсолютно невозмутимого человека, невозможно было подумать, что он способен шутить, и вообще обладает хоть каким-то чувством юмора. Чем нелепее была ситуация, в которой очутился герой Нильсена, тем невозмутимее он на нее реагировал. Но именно серьезность его экранных героев порой заставляла зрителей смеяться до колик.

Высокий рост и внешность романтического героя долго мешала Нильсену играть в комедиях. Он впервые сыграл подобную роль только в 54 года, это случилось в том самом фильме “Аэроплан!” в 1980 году. Картина и роль стали для актера прорывом на большой экран.

Диалог в кабине самолета из фильма “Аэроплан!” стал визитной карточкой Лесли Нильсена Источник SymbioticElementX

Талант и серьезность

Начало творческой биографии Нильсена напоминает голливудские сказки о Золушке, превратившейся в прекрасную принцессу. В интервью актер рассказывал, что первые навыки профессии освоил еще в детстве. Он вырос в маленьком городке на севере Канады, в нескольких часах езды от Северного полярного круга.

Отец, местный офицер полиции, поколачивал троих своих сыновей. Чтобы избежать очередной порки, Лесли приходилось врать и притворяться, вот актерские способности и развились. Окончив школу, он в 1941 году поступил на военную службу. Актерские способности тут тоже пригодились: никто не догадался о том, что он тугоухий. Позже, когда плохой слух уже можно было не скрывать, Нильсен стал носить слуховой аппарат и не снимал его до конца жизни.

После окончания войны он работал на радио— сначала просто “заряжал” музыку, а потом стал ведущим. Учился актерскому мастерству в нью-йоркском театре Neighbourhood Playhouse, стал сниматься на телевидении и в кино.

Одной из знаковых для актера ранних работ стала роль в фантастическом фильме “Запретная планета” (1956)— кинофантазии по мотивам шекспировской “Бури”. Внешность Нильсена идеально подходила для романтического героя— высокий рост, светлые волосы и военная выправка. Своей лучшей драматической ролью актер считал капитана океанского лайнера из фильма “Приключения „Посейдона”" (1972).

Первые 25 лет карьеры Лесли Нильсен играл статных красавцев (на фото Нильсен в фильме “Запретная планета” 1956 года – он в центре Источник IMDb

Товарищи по кино знали, что Нильсен— мастер шуток и всевозможных розыгрышей. Однако, до тех пор, пока на этот его талант не обратил внимание режиссер фильма “Аэроплан!” Дэвид Цукер, карьера Нильсена 25 лет не двигалась с мертвой точки.

Любимый жанр— пародия

После оглушительного успеха комедии “Аэроплан!”, в котором высмеиваются пилоты-раздолбаи, многие критики сочли, что Нильсена выбрали на комическую роль, “не соответствующую его типу”. Актер не согласился с ними и рассказывал в интервью, что всю жизнь мечтал играть в комедиях, а на драматические роли его раньше назначали “вопреки его типажу”.

Нильсен снимался не просто в комедиях. Его конек— это пародии. Те же “Голый пистолет” и “Очень страшное кино”— одни из самых кассовых фильмов в его фильмографии— высмеивают клише и штампы разных жанров. Ситуации, в которых оказывались герои, выглядели абсолютно идиотскими. Однако именно своей абсурдностью они вызывают смех даже у самого высокомерного зрителя.

Франшиза “Голый пистолет” высмеивала полицейские боевики Источник dobrush100

“Голый пистолет”, который снимал все тот же Дэвид Цукер, высмеивает полицейские боевики. Герой Нильсена, бестолковый полицейский Фрэнк Дербин, постоянно попадает в нелепые ситуации. В этой роли актер на полную катушку использовал комическую мимику. Его герой то принимал благородно-отсутствующий вид, то удивленно уставившись на что-нибудь, выпучивал глаза. В итоге недотепа-полицейский разбирался-таки со всеми плохими парнями и завоевывал внимание хорошенькой героини.

Несмотря на своеобразный юмор, в этой картине нет пошлости и бессмысленности, которые отличают многие более поздние американские комедии 2000-х годов. После успеха первого фильма были сняты еще две части. В постсоветской России, кстати, “Пистолеты” были среди самых популярных комедий и разошлись на цитаты. “До чего докатился мир! Ты лежишь на английской королеве, ее ноги вокруг тебя, и они называют это новостью!”,— удивлялся герой Нильсена, лежа на этой самой королеве.

Нильсен успел перед смертью подвести итог своей необычной карьеры. Конечно же, в свойственной ему манере— пародийной. Не считая маленького эпизода в пародийном “Испанском фильме” и озвучания безымянного мультфильма о незадачливом комическом теледуэте, последней ролью актера стал он сам. В 2009 году он сыграл себя в фильме “Голая правда”, где рассказал псевдоавтобиографию и основательно высмеял весь шоу-бизнес, киноагентов, кинозвезд, адвокатов, специализирующихся по разводам, и, конечно, самого себя.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-lesli-niljsen-uspel-pered-smertjyu-sparodirovatj-/336788.html?from=reader

Поттер не пустил на первое место бокс-офиса Рапунцель, Агилеру и Шер

Гео новости

Седьмой фильм о Гарри Поттере сохранил лидерство в американском кинопрокате, заработав за выходные еще $50,3 млн. “Дары смерти” также продолжают занимать лидирующие позиции и в международном прокате, прибавив к имеющейся кассе дополнительные $163 млн.

После двух недель проката в Северной Америке первая часть “Гарри Поттера и Даров смерти” заработала $220,4 млн. Суммарные сборы “Поттера” в международном прокате, за исключением североамериканского проката, составляют $389,2 млн, сообщает Reuters . То есть общие сборы— около $610 млн. Производственный бюджет фильма— 150 млн фунтов стерлингов (по требованию Джоан Роулинг поттериана снимается в Великобритании), или $250 млн.

В настоящее время фильм идет в кинотеатрах более чем 62 стран. Наибольший ажиотаж он вызвал во Франции, где стартовал с суммой $19,1 млн, став одновременно и самой прибыльной премьерой 2010 года в этой стране. Предварительные российские сборы “Гарри Поттера” за второй уик-энд станут известны в понедельник вечером. Напомним, что за премьерные выходные “Дары смерти” собрали в России $12,6 млн.

Со второго места в Северной Америке начал прокат мультфильм студии Disney “Рапунцель: Запутанная история” . В минувший уик-энд мультфильм про “длинноволоску” братьев Гримм заработал $49,1 млн. На третье место опустился еще один мультфильм— “Мегамозг” собрал $12,9 млн, общие сборы в США на сегодня— $130,5 млн.

С четвертого места стартовал в США фильм “Бурлеск”, главные роли в которым сыграли певицы Кристина Агилера и Шер. По сюжету амбициозная героиня Агилеры приезжает в Лос-Анджелес, где устраивается работать в ночной клуб под названием “Бурлеск” к неудовольствию местных танцовщиц.

Замыкает пятерку лидеров фильм Тони Скотта “Неуправляемый”. За третий уик-энд картина с участием Дензела Вашингтона заработала $11,8 млн. Суммарные сборы фильма в США и Канаде— $60,7 млн.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-potter-ne-pustil-na-pervoe-mesto-boks-ofisa-/336779.html?from=reader

«Ленинград» вернулся и уходить не собирается

Гео новости

На концерте группы «Ленинград» в московском клубе Arena Moscow 27 ноября воссоединившаяся банда во главе с поэтом и композитором Сергеем Шнуровым так и не исполнила скандальную песню про Химкинский лес, зато порадовала столичных менеджеров полным букетом старых-добрых матерных хитов.

«Разговор у нас и прям и груб— все проблемы мы решаем глоткой: где достать недостающий рупь и кому потом бежать за водкой»,— Владимир Высоцкий написал шутливую песню в 1964 году, а через 40 с лишним лет ее перепел Сергей Шнуров в составе группы «Рубль». Процитированные строки как нельзя лучше иллюстрируют все, что происходит сейчас с возродившейся группой, вернее, группировкой «Ленинград».

«Ленинград» откроет свой клуб

В августе, когда были анонсированы концерты 26 и 27 ноября, творческий руководитель и бессменный лидер легендарного ансамбля, «дикий мужчина» Шнур утверждал, что эта акция носит разовый характер. Злые языки твердили, что новый проект «Рубль» не оправдал своего названия и не принес денег, тогда-то Сергей, мол, решил тряхнуть стариной и вновь собрать «Ленинград». Шнуров сыграл на опережение— прямо с порога заявил, что двух выступлений в столице вполне достаточно, чтобы все участники группы потом могли позволить себе долгое время ничем не заниматься. Так же прямолинейно звучало и официальное название концертов: «Снова живы для наживы».

Он никогда не ставил перед собой задачи быть последовательным в действиях. В конце 2008 года, одним махом распустив «Ленинград» и учредив «Рубль», Шнуров мотивировал свой поступок так: смертельно надоело, что фанаты вечно ждут, когда он начнет материться или выйдет на сцену голым. На первом же концерте «Рубля» в январе 2009-го выяснилось, что Шнур и не думает расставаться с матерной лексикой, а 5 мая 2010 года он появился в костюме Адама в скандальном клипе, заблокированном на YouTube ровно через день после премьеры.

Дела расходятся со словами и на этот раз. Ноябрьские выступления в Arena Moscow— лишь начало нового витка бесконечной истории «Ленинграда». Группа открывает на Лиговке в Питере собственный клуб DUSHE , в связи с чем разработана целая программа: 8 декабря музыканты устраивают здесь публичную репетицию, причем первые 200 билетов обещают раздать по 999 рублей за штуку. Затем 9-го числа тут пройдет вечеринка «Допить недопитое», 10-го коллектив играет во дворце спорта «Юбилейный» и отмечает это событие поздно вечером в кругу избранных людей, прошедших строгий фейс-контроль в DUSHE , а потом и гастроли не за горами. Со Шнуром «Ленинград» точно не пропадет.

Менеджерская группа

Впрочем, многие москвичи, приехавшие на концерт в Arena Moscow, ничего не знали о далеко идущих планах Шнурова и всерьез верили, что «Ленинград» воссоединился лишь на два дня, а потому радовались вдвойне, что попали сюда.

Никогда не знаешь, каким Шнуров предстанет перед публикой – бритым или, как в этот раз, с настоящей гривой воло Источник ИТАР-ТАСС

В отличие от концептуальной программы Юрия Шевчука и Артемия Троицкого «Последний день милиции», которая прошла на этой же площадке 10 ноября, концерты Шнура не потребовали экстраординарных мер предосторожности со стороны работников МВД. Оно и понятно— экстремисты с революционерами не ходят на «Ленинград». Сам Шнуров в политику никогда не лез, да и на встречу Суркова с рокерами пять лет назад пошел, кажется, просто из любознательности— к Медведеву в этом году не ездил и с премьером сроду не дискутировал.

Танцевальный партер лениво заполняли менеджеры среднего звена в неброских «выходных» свитерах, а их начальники расположились на вип-балкончиках. Стоит отметить, что в офисной элите часто встречается психологический типаж «папик с крошкой». Крошка, как правило, весь концерт удрученно молчит и утешается бокалом игристого, пока ее упитанный спутник не помня себя размахивает над головой галстуком.

Настоящий ленинградец

«Ленинград»— действительно в большей степени «мужская» группа, о чем Шнуров не преминул напомнить, начиная концерт с песни «Музыка для мужика». Как в лучшие времена коллектива, на сцену вышли все 15 человек, так или иначе участвующие в действе. Целых две ударные установки плюс «полковой» барабан, труба, тромбон, два саксофона, четыре гитары, синтезатор, широкая «туба», мараки— все это звучало одновременно, а не по очереди. Затянутая в белое трико бэк-вокалистка Юля Коган тоже принесла с собой инструмент— свой мощный и узнаваемый голос. Без ее «стервозных» интонаций невозможно представить, например, такую культовую композицию, как «Менеджер».

«Ленинград» не изменил своим традициям – на сцену вышли полтора десятка музыканто Источник ИТАР-ТАСС

Не хватало в этой компании только двухметровой фигуры Стаса Борецкого, про которого известно только, что он недавно снялся в главной роли в картине «Жесть миллионов». Одиозный великан, с виду напоминающий Голиафа, самим своим присутствием частенько создавал на концертах «Ленинграда» неповторимую ауру легкого безумия.

Группировка не обманула ожиданий публики— недаром концерты анонсировались еще с августа. Уже в первом отделении были исполнены «Дикий мужчина», «Я сделан из мяса» и одна из немногих, пожалуй, популярных вещей без мата «Терминатор». Пару лет назад в интернете бродил развлекательный тест «Из среднего класса ли вы?», где помимо прочего задавался невинный вопрос по поводу авторства хита «О, группа крови». Те, кто выбирал вариант «Виктор Цой» моментально расписывались в позорном невежестве и явной непринадлежности к менеджерской среде. «Тебя ломает от всякого стаpья, заткнись, это любимая песня моя»,— на свой лад Шнуров признался в любви Цою.

Шнуров поет «В девушке главное это глаза/Если кто против, то я лично за/Ноги должны быть и талия/Ну и так далее», а бэк-вокалистка Юлия наглядно поясняет, что он имеет в виду Источник 686element

Патриот своего города, в этот вечер он вспоминал и других героев старого питерского рока. Скорее всего, Шнур не знал, что 27 ноября— день рождения лидера группы «Аквариум», но по удачному совпадению в своей новой композиции неожиданно спел, что любит Питер в том числе «за блаженного Гребенщикова». И снова частично процитировав Цоя, здесь же Сергей четко обозначил ментальную связь с классиками русской литературы: Пушкин и Достоевский «идут по жизни маршем» сквозь него.

Остальные новые песни культурным багажом не отличаются, зато носят на себе печать фирменного «шнуровского» юмора. «Беспробудному онанизму своей неспокойной юности» автор посвятил душераздирающую балладу «Осень в стиле диско, мне всего двенадцать». В свою очередь, Юля исполнила песню о болезненном разрыве с любимым человеком, где трагическим рефреном проходили строчки «сижу скучаю, смотрю футбол». К сожалению, заранее обречены на провал попытки передать всю прелесть этих пикантных хитов одними лишь средствами печатной лексики.

«Последняя осень» на концерте «Ленинграда» в Arena Moscow Источник organizator2

Традиционный камушек в огород коллег по цеху отлетел из шлягера десятилетней давности «День рождения». «Песней о том, как повезло невесте, по yшам мне ездили pаз этак 200″,— под улюлюканье толпы намекнул Шнуров на ранее творчество группы «Мумий Тролль», а во второй части строфы, если выражаться литературным языком, пожаловался, что певица Земфира весьма досаждает его мозгам. Певица простила его за этот пассаж еще семь лет назад, когда их свел вместе и помирил журнал «Афиша». С подачи Шнура Земфира даже спела провокационный диско-манифест «Век компьютера пришел» (о чем даже вышел сюжет в программе Парфенова «Намедни»), но их совместный поп-проект «Диоды» так и не увидел свет— редкий случай, когда затея Сергея не воплотилась в жизнь.

Вчера Земфиры в клубе Arena Moscow не было. Лохматый ска-панк она променяла на респектабельный юбилей группы «Моральный кодекс» в ГЦКЗ «Россия», где танцевала медленный танец с другим мужчиной— Сергеем Мазаевым. Без сомнения, сердце красавиц склонно к измене.

«Химкинского леса» не было

Вопреки ожиданиям, Шнуров даже не вспомнил о скандальной «Песне про Химкинский лес», которая наделала шуму в блогосфере и музыкальной тусовке два месяца назад. Тогда рэпер Иван Алексеев (aka Noize MC), разозлившись на промелькнувший у Шнура намек на него, напрямую увязал появление песни с продажами билетов на концерты «Ленинграда». Не рассчитал, что обидеть Шнурова подобным обвинением трудно. Так или иначе, но «маркетинговая» версия рождения этого опуса представляется более правдоподобной, нежели слухи о выполнении Шнуровым госзаказа, имеющем целью очернить музыкантов с непримиримой гражданской позицией. Шнурова политика вообще не интересует, зато слова о коммерческой сущности любого музыкального проекта он повторял неоднократно. Химкинский лес просто под руку подвернулся.

Публика ждет от «Ленинграда» не злободневных разоблачений, а задушевного «разговора за жизнь». Песни Шнурова— как терапия для тысяч «белых воротничков», которые на короткие два часа могут расслабиться, забыть о ежемесячной отчетности, внутренней субординации, надвигающемся понедельнике и проклятой корпоративной этике. Они прыгают, потеют и восторженно матерятся вместе с этим небритым и своим в доску мужиком, говорящим с ними на одном языке. «И вроде бы все есть, и даже что поесть, но вот только когда напьюсь, мне снится Советский Союз»,— с таким простым и незатейливым «месседжем» Шнуров, тем не менее, попадает в самую точку.

Настоящая слава пришла к «Ленинграду» с любовью обитателей серых офисов – благополучных молодых людей и девушек, которые на концертах Шнурова с радостью забывают про всю эту корпоративщину и орут матерные песн Источник ИТАР-ТАСС

Пополневшие, близорукие финансисты и аналитики видят во сне аналогичную картину. Советские и позднесоветские стереотипы «Ленинград» чутко и со знанием дела перекраивает под современные реалии. Так концепция «Важней всего погода в доме» Ларисы Долиной в интерпретации Шнура органично перетекает в понятную каждому ситуацию: «По телеку идет погоды прогноз, у нас в отношеньях серьезный мороз».

Концерт не обошелся без растиражированной нетленки WWW . Шнуров заставил зал пропеть хит самостоятельно. «Знали бы вы, сколько раз я ее пел!»,— страдальчески воскликнул он, и сразу вспомнился Шевчук с его двумя «Осенями», одной «последней», другой «вечно правой».

Еще одна песня без мата— «Дороги», вошедшая в фильм Бориса Хлебникова «Коктебель», стала едва ли не кульминацией всего выступления. Судя по исполнительской манере, да и по образному ряду, она явно навеяна творчеством Высоцкого. «Я всегда уходил, чтобы не вернуться. Я всегда уходил, чтобы навсегда. Иногда так хотелось оглянуться. Иногда— это только иногда!»,- и все же Шнуров принял решение вернуться, он никуда не смог деться от «Ленинграда».

Группа «Ленинград» образца 2006 года – песня «Дороги». Та же майка-алкоголичка, тот же голос, только волос нет Источник Канал Сергея Шнурова на YouTube

В финале он зарядил «Такой вот шоу-бизнес», и тут уж весь клуб ходил ходуном, менеджеры отчаянно «гудели» и «отрывались», как в последний раз в жизни.

До следующего ухода

На концертах Сергей Шнуров выкладывается на двести процентов и звучит живее и убедительнее, чем нынешние «Би-2″, Владимир Шахрин и группа «Сплин» вместе взятые, но либеральная интеллигенция точит на него зуб. Ему не могут простить политическую неразборчивость и отсутствие принципов: клевал Шевчука и Нойза в клипе «Химкинский лес», развлекал пьяных олигархов на крейсере «Аврора», торговал дешевой обувью и надоедливыми рингтонами, выдумал фиктивное направление «брендреализм» в живописи.

В ответ на упреки Шнур невозмутимо твердит, что без денег нет и музыки, что действительно его имя стало брендом, и грех этим не воспользоваться. Такая искренность сначала ставит в тупик, а потом и еще больше злит недоброжелателей. Зато он читал Гомера с Платоном, способен процитировать Хайдеггера и Канта, учился в духовной семинарии и даже пытался найти Бога через «Яндекс». В последних интервью «дикий мужчина» объявил, что пробудет на сцене еще три года, до 40 лет, а потом навсегда завяжет с музыкой. Однако он запросто может и не сдержать слова, ведь для него главная свобода— та, что внутри.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-leningrad-vernulsya-i-uhoditj-ne-sobiraetsya-/336695.html?from=reader