Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Этрусский шедевр Химера из Ареццо

Национальный археологический музей – Флоренция Площадь пьяцца Сантиссима Аннунциата, 1

Бронзовая скульптура Химера из Ареццо —один из самых знаменитых образцов искусства этрусков. Она датируется V веком до н.э., а найдена была в 1553 году в тосканском городе Ареццо, некогда основанном этрусками. До сих пор под сводами городских ворот Химера встречает всех, приходит сюда через Порта Сан Лорентино. Но на улице в Ареццо, безусловно, установлена копия, а на оригинал можно полюбоваться в Национальном археологическом музее Флоренции.

Бронзовое млекопитающее имеет тело льва и три головы: льва, козы и змеи. По легенде, отцом химеры был a Тифон, осмелившийся вступить в борьбу с Зевсом, а матерью – Ехидна (полуженщина-полузмея, а еще – туча, появляющаяся перед ураганом). Имя животного пошло от центральной части туловища, т.е. от козьей головы, на греческом языке звучавшей как «химара». К сожалению, мифическое животное было вредным и наносило урон античному сельскому хозяйству, разоряя поля. По легенде, царь Ликии Иобат приказал своим подданным уничтожить химерку, и один герой вонзил ей в пасть копье с горящим наконечником. Огнедышащая пасть химеры почти в буквальном смысле только добавила масла в огонь (т.е. добавила огня), и свинцовый наконечник стал плавиться и капать прямо на тело зверя, пока не убил ее насмерть. И этрусский скульптор запечатлел химеру именно в момент ее последней схватки за жизнь, когда она злобно ощерилась на своего врага.

/вОтпуск.ру/

Источник: http://www.votpusk.ru/news.asp?msg=418954

В прокуратуру подана жалоба на изображение двуглавого орла на сайте Навального «Роспил»

Блогер Alkid_penza написал в Twitter, что он подал в прокуратуру заявление о том, что миноритарий «Транснефти» Алексей Навальный незаконно разместил герб России на своем сайте » Роспил «.

На сайте, на котором выкладываются компрометирующие власти документы, действительно изображен двуглавый орел с пилой в каждой лапе. По мнению Alkid_penz , Навальный не имеет права перерисовывать и использовать герб. Ранее он просил популярного блогера убрать это изображение, но тот отказался это сделать.

Свою инициативу он считает исполнением гражданского долга- исправлять допущенные нарушения.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/accidents/-v-prokuraturu-podana-zhaloba-na-izobrazhenie-/346609.html?from=reader

Молодость лидеров государств открыла граффити путь в большую политику

Картина английского граффити-художника Айне, которую премьер-министр Англии Дэвид Камерон подарил Бараку Обаме во время первого визита в Белый дом, доказывает, что вкусы политиков нового поколения изменились. Они любят современное искусство и рок-музыку.

Решение британского премьера подарить Обаме картину Бена Айне сильнее всего удивило самого художника. Он сказал The Telegraph , что был просто «шокирован» звонком от премьер-министра. Услышав от звонившего ему чиновника, что господин Камерон— поклонник его работ и хочет знать, не возражает ли Айне, если премьер-министр подарит президенту США одну из них, художник спросил: «Вы что, смеетесь?»

Но это был не розыгрыш. К Айне и вправду приехал чиновник от главы правительства, просмотрел его работы и выбрал один из холстов размером 61х90,5 см с надписью «Город двадцать первого века». Рассказывая об этом изданию, художник пошутил, что премьер-министр либо его помощники как следует подготовились к визиту в Белый дом— ведь нынешний президент США известен тем, что питает слабость к стрит-арту. Он добавил: «Не думаю, что Камерон выбрал бы мою картину, если бы думал о подарке Джорджу Бушу».

На картине Айне, подаренной Бараку Обаме, любимые художником буквы сложились в английские слова «Город двадцать первого века&quot Источник ВВС

Художник с криминальным прошлым

В день, когда его картину все-таки подарили, Айне написал на своем сайте : «Сегодня такой странный день, что я даже решил зайти на свой сайт». Конечно, красочные граффити художника не раз видели любители уличного искусства в районах Лондона Шоредтич и Спиталфилдз. Но его имя известно не так широко, как, например, имя Бэнкси— мастера скандальных работ.

Граффити Бена Eine стали естественной частью лондонского пейзажа

39-летний Айне начал подписывать свои граффити еще подростком. В то время он носил парку с капюшоном и мечтал присоединиться к какой-нибудь уличной группировке. Из-за граффити художника называли вандалом, арестовывали, три раза обвинили в нанесении противозаконного ущерба. Айне дважды штрафовали, один раз даже отправили на общественные работы.

Как появилось имя Айне В одном из интервью Айне поясняет, как придумал свою подпись: «На вагоне поезда, который я расписывал, была маленькая панель, и мне захотелось сделать подпись, больше похожую на рисунок. Я начал писать „one», „uno», „eine»— слово „один» на разных языках. Больше всего для рисунка подошло слово eine». Так его теперь и называют Бен Айне.

Со временем Айне остепенился: английский журнал Time Out называет его одним из шести лучших уличных художников столицы. Он расписывает стены домов, ставни и поднимающиеся шторы, которыми закрывают окна магазинов. Многие из его работ обозначены на туристической карте Лондона.

Бесплатный подарок

Фирменный знак стиля Айне— буквы огромного размера, который художник частенько рисует по трафаретам. Иногда он составляет из них слова, иногда может просто нарисовать огромную букву N, M, R или любую другую, оттенив ее более темным цветом. Как-то художник расписал алфавитом целую улицу. Но бывает, что он рисует и людей.

Иногда художник участвует в коммерческих проектах. Но зарабатывает по меркам арт-сообщества не много. К примеру, отпечаток работы Айне стоит до 100 фунтов стерлингов, а картина— в районе 7,5 тыс. фунтов стерлингов. Живет художник не в Лондоне, а в городке Хэстингс, где доходы позволяют ему снять квартиру, подходящую для его семьи – жены и троих детей. То, что работа такого недорого художника стала подарком одного лидера государства другому, красноречиво говорит о том, насколько демократичны эти политики.

Иногда Айне использует граффити, чтобы выразить социальный протест Источник Coderedmagazine

Работу, выбранную для подарка Обаме, Айне отдал бесплатно, хотя через галерею мог бы продать ее за несколько тысяч фунтов стерлингов. Возможно, сейчас, когда имя художника прогремело на весь мир, стоимость его работ резко возрастет.

Обама исправляется

Ответный подарок Обамы британскому премьер-министру оказался более дорогим и изысканным. Президент преподнес ему картину Эда Руши, художника, который вместе с Энди Уорхоллом и Роем Лихтенштейном участвовал в первой выставке поп-арта в Америке. Его произведения стоят во много раз дороже работ Айне. К примеру, картина Руши «Горящая бензоколонка» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2007 году более чем за $6,85 млн.

Подарок для Камерона Обама явно выбирал более тщательно, чем для предыдущего английского премьера Гордона Брауна, которому он вручил комплект DVD c американскими фильмами. Премьер даже не смог их посмотреть: на английских устройствах эти DVD не читаются, и над Обамой смеялся весь мир.

Несмотря на разницу в стоимости картин и в статусе художников, у них есть одна общая черта: Руша тоже часто рисует буквы, изображая на картинах слова и целые фразы. В Белом доме сейчас висит другое полотно этого художника, «Я думаю, что сделаю…». На нем изображен заход солнца, похожий на сверкающий красный квадрат. По картине «бегут» буквы, складывающиеся в отрывистые фразы: «Возможно… да… Возможно… нет…».

Работа художника Эда Руши, которая украсила Белый дом после того, как туда въехала чета Обама. Барак Обама подарил новому британскому премьеру картину этого же художник Источник Сайт Эда Руши

Новая экспозиция в Белом доме

Картина Руши стала одной из работ современных художников, выбранных Мишель Обама для украшения личных апартаментов президента в Белом доме. Никто из прежних обитателей резиденции не интересовался современной живописью. Жаклин Кеннеди повесила в апартаментах картины Поля Сезанна, Хиллари Клинтон выбрала работы Василия Кандинского и Виллема де Кунинга.

Мишель Обама первой продемонстрировала широту взглядов и вкус, выбрав для Белого дома работы знаменитых абстракционистов— Марка Ротко и Джаспера Джонса, а также произведения американских художниц, в том числе ученицы знаменитого Диего Риверы Луизы Невельсон и экспрессионистскую живопись негритянской художницы Альмы Томас. Раньше Белый дом украшали только работы художников-мужчин.

Помимо них в апартаментах президента появились примитивистские полотна художника XIX века Джорджа Кэтлина, изображавшего жизнь американских индейцев. Украсили их и картины современных афроамериканских художников Уильяма Джонсона и Гленна Лигона.

Художник Джордж Кэтлин, картины которого украшают Белый дом, нарисовал немало портретов индейце

Вкусы лидеров нового поколения

Сейчас во главе России, Америки и Англии стоят люди сравнительно молодые. Дмитрий Медведев родился в 1965 году, Дэвид Камерон— в 1966-м, Барак Обама— в 1961-м. И вкусы у них совсем не те, что у прежних политических лидеров.

Хотя подарок Дмитрия Медведева Бараку Обаме во время первой встречи президентов в 2009 году понравился бы дипломатам всех эпох. Тогда российский президент преподнес Обаме копии 10 дружеских писем российского императора Александра II Аврааму Линкольну, копии ответов Линкольна и нескольких исторических документов, в том числе благодарственную грамоту жителей Северной Америки Александру II, датированную 1866 годом. Кроме того, Медведев передал Обаме фотографии объектов, на которых президент Америки побывал еще сенатором, во время визита в Россию в 2005 году.

В то же время этих политиков нового поколения характеризует любовь к современной музыке. Медведев признается в своем увлечении роком— группами Black Sabbath, Deep Purple и Оззи Осборном. Дэвид Камерон говорит, что предпочитает слушать инди-рок. А Барак Обама любит Стиви Уандера и трубача Майлза Дэвиса.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-molodostj-liderov-gosudarstv-otkryla-graffiti-/315982.html?from=reader

Новости Багам

Питер Гринуэй раскрыл убийство на картине Рембрандта

В ограниченный прокат выходит фильм Питера Гринуэя «Рембрандт: Я обвиняю!». В этом документальном кино британский режиссер продолжает умничать про своего любимого художника, который, если верить Гринуэю, изобличил убийц и заговорщиков на картине «Ночной дозор».

Камера ездит вдоль фасада Государственного музея Амстердама, он же Рейксмюзеум, где находится основная коллекция голландской живописи, включая полотна ее главного представителя— Рембрандта. Мимо туда-сюда колесят полицейские машины, как бы предупреждая, что речь пойдет о деле уголовном. В центре экрана появляется окошко, из которого говорящая голова Питера Гринуэя начинает свой насупленный анализ одной из самых загадочных картин в истории— «Ночного дозора».

Костюмированная лекция

Без проволочек Гринуэй с интонацией Золя обвиняет современную общественность в том, что та не хочет понять и признать, что «Ночной дозор»— это прежде всего экранизация зловещего заговора и убийства, о котором во всеуслышание заявил в 1642 году Рембрандт. За время следующей полуторачасовой лекции с костюмированными игровыми вставками современный зритель узнает много нового про XVII век, Амстердам, гомосексуализм в строях ночных дозоров и печальную биографию самого Рембрандта.

Главный же посыл фильма— разглядеть в Рембрандте не только голландского художника, революционно работавшего со светом и лицами людей, но и человека, в одиночку выступившего против приближенных к власти безнаказанных убийц. По Гринуэю, смысл «Ночного дозора» не доходит до зрителей просто потому, что западная культура учит всерьез воспринимать лишь текст, а визуальные образы, в которых художник передал историю целого заговора, они воспринимают лишь как живописные забавы.

Трейлер фильма Питера Гринуэя «Рембрандт: Я обвиняю!» Источник YouTube

У нас фильм, спустя почти два года после его премьеры на южнокорейском кинофестивале, в ограниченный прокат выпускает «Кино без границ». Откровенно говоря, компания немного запоздала с премьерой, учитывая, что «Я обвиняю!»— это своего рода приложение, или послесловие, к предыдущей картине Гринуэя— «Тайны „Ночного дозора»" (2007). И тот, и другой фильм раскрывают авторское видение того, что на самом деле происходит на полотне— только первый делает это в художественной форме, второй— в документальной.

А происходит там следующее. На картине, как известно, изображено стрелковое общество— мушкетерский отряд голландского ополчения, который, собственно, и заказал Рембрандту свой групповой портрет. На переднем плане— реальные лидеры ополчения Франс Баннинг Кок (с протянутой рукой) и Уильям ванн Ройтенбург (держит в левой руке копье с плоским наконечником). Оба, по мнению Гринуэя, являются заказчиками убийства одного из членов отряда— Пирса Хассельбурга, он на картине— справа.

Более того, само убийство также изображено на картине— еле заметен выстрел за головой Ройтенбурга. Пуля из направляемого мушкета по траектории должна попасть в голову Хассельбургу. В реальности смерть стрелка была представлена как несчастный случай: он якобы чистил свой мушкет и случайно выстрелил себе в глаз.

«Ночной дозор» был создан Рембрандтом в 1642 год

И прочие заговорщицкие штучки

Увидевшие работу заказчики сразу поняли, в чем дело, и устроили травлю Рембрандта— одинокую смерть художника в бедности Гринуэй также связывает с «Ночным дозором». Деньги за работу были выплачены с большой задержкой, а любовница художника, занявшая место Саскии, была попросту подослана стрелковым обществом.

Помимо убийства, Рембрандт уместил на картину и пару свидетельств того, что у мушкетеров и без того рыльца были в пушку. В частности, Гринуэй говорит о двух высвеченных фигурах в толпе на втором плане. Они до сих пор вызывают споры среди искусствоведов. Изначально на картине должны были быть только мушкетеры, однако художник дописал к ним двух девочек – и это якобы указывает на педофилию некоторых членов Дозора.

Впрочем, самую забавную интерпретацию Гринуэй дает центральному общению Ройтенбурга с Баннинг Коком. Тень от вытянутой руки Баннинг Кока падает так, что становится понятно— на картине изображен день, который «потемнел» со временем (на этом факте режиссер не зацикливается, учитывая его общеизвестность). Важно тут то, что тень эта падает на область гениталий Ройтенбурга, а это уже говорит не только о братстве по оружию, считает Гринуэй.

На гомосексуальную связь обоих указывает и наконечник копья, также изображенный на уровне причинного места Ройтенбурга. За всеми этими тайными и заговорщицкими штучками подглядывает сам Рембрандт— его автопортрет в треть лица помещен на самый дальний план ближе к центру картины.

Редкая порода

Питер Гринуэй — из той редкой породы, представители которой умеют войти и выйти из мира кино без ущерба для себ

Фильм, порой напоминающий видеоарт, похож скорее именно на лекцию, но слушать важный голос Гринуэя, который то и дело появляется в окошке посреди экрана, не устаешь. В каком-то смысле Гринуэю, сказавшему когда-то, что кино уже давно подохло и смердит, давно пора было выйти из режиссерской профессии, переквалифицировавшись в лекторы. Его умная голова, начинающая говорить профессорскими тезисами даже по самым незначительным поводам, уже давно убила в себе изобретательного визионера, каким на весь мир прославился в 80-е этот британец.

Режиссер, писатель, художник Питер Гринуэй, пожалуй, всегда был слишком умен для кино, чтобы рассказывать истории про людей. Вместо этого британский режиссер всегда говорил сложными концепциями, поданными настолько живописно, что порой, бывало, задаешься вопросом, а сдалось ли этому умнику кино вообще. И если в 80-х амбиции бежали вперед паровоза, то последние лет десять Гринуэй начал умничать и без камер.

На 30-м, юбилейном, ММКФ он приезжал с курсом лекций , пару лет до этого приезжал в Москву по менее значительному поводу, но уже тогда был замечен с дорогущими книжками про Рембрандта в Доме книги на Арбате. По всему видно, что Гринуэй— как раз из той редкой породы, представители которой умеют войти и выйти из мира кино без особенного ущерба для себя.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-piter-grinuei-raskryl-ubiistvo-na-kartine-/315043.html?from=reader

Новости Багам

Срам Аполлона на Большом театре прикроют фиговым листком

Реставраторы Большого театра пустили посмотреть, что там делается – за новым, нарядным фасадом, который увенчан «домиком» с нарисованной квадригой Апполона. Удалось взглянуть и на реального Аполлона со всеми его обновками, и на кропотливую работу реставраторов в главном зале.

Историческое здание Большого сейчас— огромная строительную площадку. В нижнем фойе уже укладывают на пол плитку. Зрительный зал тесно заставлен лесами, доходящими до потолка. Идут работы и в оркестровой яме. По словам Михаила Сидорова, представителя пресс-службы одного из генеральных подрядчиков— компании «Сумма Капитал», на объекте сейчас трудится 2,5 тыс. рабочих и реставраторов.

К концу следующей недели их количество должно увеличиться до 3 тыс. Сидоров стремится впечатлить, рассказывая, что они работают в три смены, чтобы реставрация шла круглые сутки. Результаты их работы можно будет увидеть уже в начале сентября. Ко Дню города собираются открыть квадригу Аполлона скульптора Клодта, украшающую фронтон здания. Реставрацию скульптуры, которая стала символом Большого, обещают закончить к 1 августа.

Домик для Аполлона

Чтобы увидеть реставрацию квадриги Аполлона, нужно забраться на восьмой этаж здания. Пожалуй, больше никогда в жизни не удастся пройтись по крыше над фронтоном Большого. Хотя передвигаться там совсем не страшно— вокруг скульптуры установлено ограждение, напоминающее домик с крышей и окнами.

Владимир Никифоров, руководитель реставрационной бригады Большого театра, считает, что статую Аполлона до покраски лучше закутать пленко Источник Павел Горшков

Руководитель проекта реставрации Евгений Кузьмин пояснил GZT .RU , что ограждение построили в феврале, чтобы поддерживать необходимые для работы температуру и влажность. «Работы по реставрации квадриги начались в январе нынешнего года, после того, как историческое здание Большого театра поставили на фундамент»,— сказал он.

Первое перед текущим ремонтом исследование квадриги, реставраторы провели еще в 2007 году. Тогда и выяснилось, что она находится в аварийном состоянии. «Стальной каркас в конструкциях колес проржавел на 13 мм, и его нужно было извлекать и полностью заменять»,— рассказал Владимир Никифоров, руководитель реставрационной бригады Большого театра.

В ходе исследования выяснилось, что квадрига сделана вовсе не из красной меди, как считалось раньше, а в смешанной технике, сказал Никифоров. Кстати, квадригу уже подновляли в 1990-х годах, но с того времени на фигуре Аполлона, лошадях и колеснице появилось немало царапин и вмятин. Хвосты лошадей пришлось везти в Санкт-Петербург, чтобы методом гальванопластики восстановить утраченные детали.

Божество с фиговым листком

В правой руке Аполлон держит кифару, а вот левая рука, говорят реставраторы, опустела еще в начале прошлого столетия. Тогда же исчезли медная пряжка с одеяния Аполлона и фиговый листок, прикрывающий срам.

Лицо Аполлона обладает весьма женственными чертам Источник Павел Горшков

Ученые согласились, что пряжку и листок нужно обязательно восстановить. Но им не давал покоя вопрос: что держал античный бог в левой руке. Часть ученых считала, что Аполлон должен держать поводья: не могут же лошади скакать сами по себе. Другие настаивали, что в руках у божества может быть только венок. Спор завершился после находки фотографий конца XIX века— на них видно, что Аполлон держит венок.

По словам Никифорова, уже восстановлен чугунный подиум под скульптурой и ее стальной каркас, который сейчас приваривают к основанию. В мае восстановили и все утраченные детали скульптуры, каждую утверждала специальная комиссия. Больше всего мастера возились с венком: «Каждый из 58 листьев нужно было отчеканить так, чтобы не нарушать их размера и формы»,— сказал Никифоров.

Высота статуи Аполлона чуть больше 3 метров, а фиговый листок по размеру напоминает ков Источник Павел Горшков

Теперь детали прикрутят к статуе Аполлона специальными болтами, после чего квадригу покрасят в три слоя, чтобы защитить от неблагоприятного атмосферного воздействия. По словам Евгения Кузьмина, квадрига будет готова к началу августа. Затем у строителей будет месяц на ремонт крыши над портиком здания, а ко Дню города все ограждения со скульптуры будут сняты.

Ложи из папье-маше

Тем временем внутри продолжается отделка главного зала. Туда любопытных тоже пустили, да еще рассказали хитрые рецепты, в которых фигурирует даже водка с тухлым яйцом.

Мало кто знает, что лепные украшения лож Большого театра были созданы в 1856 году из папье-маше. Этот материал идеально сочетается с перилами и деревянными деталями из резонансной ели (той, из которой делают музыкальные инструменты). Папье-маше отражает звук примерно так же, как и дерево. С его использованием связана одна из тайн акустики зрительного зала Большого театра.

Лепнину лож в Большом театре очищают от лишних наслоени Источник Сайт Павла Горшкова

Во время предыдущих реставраций отвалившиеся кусочки лепнины заделывали гипсом. Сейчас гипс аккуратно удаляют, заменяя кусочками папье-маше. Всего реставраторы сняли шесть слоев краски, убрав все ранние наслоения. Восстановив недостающие кусочки в лепнине из старинного, розоватого папье-маше, ее грунтуют левкасом и золотят.

Золото наклеивают на специальную смесь— полимент. Чтобы ее приготовить, глину, залегающую глубоко под землей, замачивают, прогревают на водяной бане, добавляя детское мыло, воск, свиной жир и белок протухшего яйца, которое портится около 40 дней. Дальше начинается «золочение по-русски»: полимент покрывают водкой и на нее наклеивают тоненькие золотистые пластиночки. После обработки лаком получается блестящая позолота.

Отдельные детали лож покроют матовой позолотой, лишенной блеска. Если в ней появятся трещинки, работу придется проделывать вновь. По словам молодых реставраторов, на позолоту каждой ложи уходит около двух недель. Их кропотливую работу можно сравнить разве что с ювелирным искусством. Но им, в отличие от ювелиров, предстоит позолотить 796 кв.м.

Отделку зала Большого театра закончат в 2011 году. Параллельно ведутся реставрационные работы и в других помещениях— в ближайшее время, например, обещают показать отреставрированную анфиладу комнат.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-sram-apollona-na-boljshom-teatre-prikroyut-/314140.html?from=reader

Новости Багам

Театральный центр на Дубровке вернется на афиши благодаря «Обыкновенному чуду»

В Театральном центре на Дубровке в августе начнутся репетиции мюзикла «Обыкновенное чудо» композитора Геннадия Гладкова. Это новый мюзикл продюсера Алексея Иващенко, который станет первым крупным проектом в Театральном центре после закрытия мюзикла «Норд-Ост».

Премьера «Обыкновенного чуда» намечена на 15 октября, первые встречи с прессой планируют провести в сентябре, и информацию о проекте до этого времени почти полностью держат в секрете. Известно только, что автором либретто мюзикла будет поэт Юлий Ким, чьи слова звучат песнях одноименного фильма. Как рассказала GZT .RU представитель пресс-службы проекта, Геннадий Гладков вместе с Кимом написали для «Обыкновенного чуда» 15 новых номеров, кроме того композитор изменил оркестровку знакомых всем песен.

Таким образом, мюзикл будет заметно отличаться от легендарного фильма Марка Захарова с Александром Абдуловым и Евгенией Симоновой в главных ролях. Даже если каждый номер будут исполнять 3 минуты, на сцене прозвучит 45 минут новой музыки.

Алексей Иващенко пригласил на постановку театрального режиссера Ивана Поповски — специалиста по поэтическому театру и мастера сценических превращений. Кастинг «Обыкновенного чуда» был окончен в середине июня, для проекта отобран 21 актер. Среди них— Игорь Балалаев (играл в мюзиклах «Кошки», «Notre Dame de Paris» и других) и звезда «Mamma mia!» Елена Чарквиани.

Продюсер «Обыкновенного чуда» Алексей Иващенко был и продюсером «Норд-Оста»— мюзикла, который шел до 2002 года в Театральном центре на Дубровке. В октябре 2002 года во время показа «Норд-Оста» центр захватили террористы. В результате операции по освобождению заложников погибли около полутора сотен человек. Все террористы были уничтожены. Хоть центр на Дубровке и восстановили вскоре после того, громких театральных проектов там до сих пор не было.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-teatraljnyi-tsentr-na-dubrovke-vernetsya-na-/312572.html?from=reader

Новости Багам

Фавелы становятся украшением Рио

Фавелы Рио-де-Жанейро расположены несколько обособленно от «приличных» районов, на холмах, но при этом – в самом центре города и являются неотъемлемой частью его пейзажа. Проект, разработанный голландскими художниками Jeroen Koolhaas и Dre Urhahn, выступающими под псевдонимом Haas&Hahn, направлен на то, чтобы превратить фавелы в произведения искусства. Haas&Hahn, вдохновленные многообразием форм, размеров и материалов, из которых сооружены жилые постройки, посчитали, что их фасады могут стать украшением города. В рамках проекта Favela Painting совместно с местными жителями они раскрасили 34 дома фавелы Santa Marta в центре Рио.

Проект стартовал в 2006 году. Первой работой художников стала роспись двух стен в фавеле Vila Cruzeiro, считающейся одним из самых опасных районов города.

/Travel.ru/

Источник: http://www.votpusk.ru/news.asp?msg=334089

Новости Багам

Юбилей Альфонса Мухи отметят передвижной выставкой

Фонд имени Альфонса Мухи решил отметить 150-летие со дня рождения одного из наиболее известных представителей стиля «модерн» передвижной выставкой. Кроме пражан, экспозиция работ Мухи могла бы порадовать и почитателей творчества живописца, ювелирного дизайнера и плакатиста в Плзни, Либерце, Глубокой, Остраве и иных чешских городах. Выставка, по мнению Джона Мухи, внука знаменитого художника, которому пока не удалось договориться с градоначальниками столицы по поводу размещения в Праге монументальных полотен «Славянской эпопеи», могла бы начаться во второй половине мая в пражском Музее им. Мухи, который находится на улице Панска. Посетители увидят живопись, литографии, пастели, фотографии и трехмерные предметы.

/ILoveCZ.ru/

Страны мира Справочник туриста Туризм Путешествие

Музей королевы Софии в Мадриде продлевает часы работы

Центр искусств королевы Софии в Мадриде - одно из главных испанских собраний произведений искусства XX века - продлевает время работы. Отныне по будням музей будет открыт до 21.00, причем с 19.00 осмотреть экспозиции можно бесплатно.

Помимо этого, посетить музей даром можно и по воскресеньям. До сих пор бесплатные часы были только по субботам - с 14.30 до 21.00 - и по воскресеньям - с 10.00 до 14.30, пишет Lenta.ru.

Центр искусств королевы Софии или Музей королевы Софии вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы образует "Золотой треугольник искусств" Мадрида. В 1988 году был издан королевский указ, согласно которому Центру искусств присваивался статус Национального музея. Кроме того, в документе было сказано, что коллекция музея должна состоять преимущественно из произведений искусства ХХ века.

В собрании Центра искусств представлены работы таких выдающихся мастеров как Хуан Миро, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали. Самым известным экспонатом музея является "Герника" Пабло Пикассо - картина, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Картина, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке испанского города Герники фашистским "Легионом Кондор" в том же 1937 году.