Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Порнофильм с Сильвестром Сталлоне продали с аукциона

Гео новости

Пленку порнографического фильма “Итальянский жеребец”, в котором снимался Сильвестр Сталлоне на заре своей карьеры, а также международные прокатные права на него проданы на интернет-аукционе eBay за $412 тыс. В конце 70-х владельцы этого фильма пытались сбыть его Сталлоне за $100 тыс.

Борьба за фильм со Сталлоне развернулась на аукционе нешуточная. Предложение в $412 тыс. за оригинальный 35-миллиметровый негатив “Итальянского жеребца” и права на него стало 31-м по счету, сообщает Variety .

Фильм, в котором Сталлоне сыграл свою первую в жизни кинороль, был снят в 1970 году. Изначально он назывался “Вечеринка у Китти и стада”, но был переименован, когда Сталлоне прославился: дело в том, что “жеребец” переводится на английский как stallion, что очень похоже на фамилию актера.

Уже после выхода блокбастера “Рокки”, прославившего Сталлоне на весь мир, владелец “Жеребца”, компания Bryanston Distributors, предложила ему купить саму картину и права на нее, но он отказался. В интервью журналу “Плейбой” он рассказал тогда, что картина снималась два дня и ему заплатили за работу всего $200.

В 1976-м, в один год с премьерой “Рокки”, “Итальянского жеребца” показали на широком экране. Еще раз его показали в 2007-м. В 2009-м переговоры о покупке фильма вела студия MGM , но сделка не состоялась. Bryanston Distributors решили выставить фильм на аукцион eBay после того, как Сталлоне опять оказался на пике успеха, несмотря на 64-летний возраст.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/dolcevita/-pornofiljm-s-siljvestrom-stallone-prodali-s-/336293.html?from=reader

Во Франции скончался известный кинорежиссер Ален Корно

Новости зазеркалья

В возрасте 67 лет от рака скончался известный французский режиссер Ален Корно.

Ален Корно начал свою карьеру в жанре детективных фильмов, а в 1980-х годах перешел к более серьезным проектам. В его фильмах принимали участие Патрик Девере, Мари Трентиньян и другие великие актеры эпохи. В 1992 году фильм Корно «Все утра мира», посвященный истории виолончелиста XVII века, имел огромный успех и получил премию «Сезар».

После крупнобюджетных фильмов, которые однако не получили должного успеха, публика высоко оценила его «Принца жемчужного острова» с Патриком Тимитсом и Тьерри Лермитт, который вышел на экраны в 2000 году. В 2003-м Корно осуществил экранизацию романа Амели Нотомб «Страх и трепет», а в 2007-м выходит «Второе дыхание», при съемках которого на одной сценической площадке встретились Даниэль Отей, Моника Белуччи, Жак Дютронк и Мишель Блан, передает Le Mond .

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/world/-vo-frantsii-skonchalsya-izvestnyi-kinorezhisser-/322120.html?from=reader

Первой картиной «Чеченфильма» станет «Тоска» по Чехову

Новости зазеркалья

Первым проектом киностудии «Чеченфильм», созданной указом правительства республики в июне 2009 года, станет фильм «Тоска» по Чехову.

Фильм по Чехову выбран по рекомендации Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, заявил РИА «Новости» глава студии режиссер Инал Шерипов. Сам он несколько лет собирался снимать «Короля Лира», но от этих планов пришлось отказаться. Шерипов заявил, что остановил выбор именно на Чехове, «потому что он велик». «А велик он, потому что актуален. А актуален он будет всегда, пока существует человек, со своими маленькими и большими слабостями. Кому-то может показаться, что человек стал лучше за 150 лет, но я думаю иначе. Струны человеческого эго— самолюбие, тщеславие, злость— еще больше опутали маленького человека в большом городе»,— пояснил режиссер.

Картину «Тоска» Шерипов считает «относительно малобюджетной затеей». По его словам, проект должен обойтись в $2 млн. Из них половину режиссер рассчитывает получить от Минкультуры России, а остальное— от частного инвестора. «Если все будет хорошо, то уже в сентябре мы начнем подготовительный период, а в мае следующего года уже сдадим работу»,— добавил он. «Чеченфильм» в работе будет использовать материально-техническую базу «Мосфильма».

«Наш проект выделяется на общем фоне, поэтому к нему есть определенный интерес. В частности, мы получили письмо от телеканала „Россия», который готов обсуждать премьерный показ»,— заявил Шерипов. «Наша ниша в международном пространстве— это территория некоммерческих проектов»,— убежден Шерипов. Сейчас он обсуждает со студией Акиры Куросавы возможную англоязычную экранизацию Юкио Мисимы.

Также Шерипов сообщил о том, что в 2011 году в Грозном пройдет собственный международнй кинофестиваль. Там пройдет ретроспектива российского кино, а также будет представлена ирландская программа, подготовленная совместно с фестивалями в Дублине и Корке. «Лозунг нашего фестиваля мы сформулировали так: ‘Война выиграна— артхаус навсегда!’. По-английски, надо признать, он звучит лучше»,— заявил режиссер.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/society/-pervoi-kartinoi-chechenfiljma-stanet-toska-po-/321535.html?from=reader

Телеканал НТВ посвятил «Крестного батьку— 3″ деньгам и психике Лукашенко

Новости зазеркалья

На телеканале НТВ в воскресенье вечером, в рамках программы «Чрезвычайное происшествие», вышел фильм «Крестный батька-3″, посвященный «деньгам семьи Лукашенко».

В фильме утверждается, в частности, что в последние годы российские перевозчики стараются вести грузы в обход Белоруссии, опасаясь конфискации. Конфискат— «отдельная статья президентского бюджета», заявляют авторы фильма.

Фильм НТВ «Крестный батька – 3″. Часть I. Источник Телеканал НТВ

Впрочем, помимо денег, авторы фильма заинтересовались и психическим здоровьем белорусского президента, обнаружив у него «мозаичную психопатию». Диагноз, по их данным, был поставлен Лукашенко еще в 1982 году, и, якобы, именно из-за него президент Белоруссии был комиссован из армии.

«Структура личности предрасполагает к бесконечно долгому удержанию власти, несмотря на то, какие жертвы ради этого придется принести. Структура личности Лукашенко весьма близка к таким личностям, как личность Сталина, личность Гитлера, которым тоже в свое время выставлялись близкие диагнозы»,— говорится в фильме.

Фильм НТВ «Крестный батька – 3″. Часть II Источник Телеканал НТВ

Напомним, в предыдущих двух фильмах этой серии— «Крестный батька» и «Крестный батька-2″ рассказывалось о похищениях в Белоруссии представителей оппозиции, газовой войне, «друзьях» Лукашенко— президенте Грузии Михаиле Саакашвили (кстати, его психическое здоровье тоже уже вызывало озабоченность у российских врачей ) и экс-президенте Киргизии Курманбеке Бакиеве, а также о женщинах белорусского президента и его внебрачном сыне.

Фильм НТВ «Крестный батька – 3 «. Часть III Источник Телеканал НТВ

Что характерно, «Крестный батька-3″ вышел в эфир спустя всего два дня после того, как в пятницу, 13 августа, Лукашенко выступил с резким заявлением, в котором обвинил президента России Дмитрия Медведева в «непорядочности», выразившейся в искажении его слов по поводу возможного признания независимости Южной Осетии и Абхазии.

Правда, ожидалось, что Кремль ответит Лукашенко не очередным «Крестным батькой», а публикацией стенограммы заседания ОДКБ, на котором Лукашенко обещал признать независимость закавзкаских республик— во всяком случае, такую угрозу высказал в субботу утром помощник президента Сергей Приходько. Но нельзя исключать, что и стенограмма вскоре все же последует.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/politics/-telekanal-ntv-lukashenko-pokazali-krestnogo-/319583.html?from=reader

Создатель “антисоветского” кино Анджей Вайда получил орден от Медведева

Новости зазеркалья

Россия продолжает награждать польского режиссера Анджея Вайду, чей фильм о катыньском расстреле уже принес своему создателю в июне этого года Государственную премию РФ. На этот раз Вайда получил от Дмитрия Медведева орден Дружбы за вклад в развитие российско-польских отношений в области культуры. Награждение кинематографиста— очередной шаг в сторону налаживания российско-польских отношений.

12 июня в Москве Вайде вручили Государственную премию РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности. Многие связали эту награду с выходом на российские экраны фильма “Катынь”, поставленного на основе повести Анджея Мулярчика “Post Mortem. Катыньская повесть”. Фильм появился в прокате в 2007 году, но российские телеканалы показали его только спустя три года, в апреле 2010.

Во вторник, 10 августа, Дмитрий Медведев подписал указ о вручении Вайде новой награды— ордена Дружбы. Как отметил в интервью GZT .RU председатель комитета по международным делам Госдумы Константин Косачев, эта награда, как и первая, в первую очередь, связана с фильмом “Катынь” и с желанием российского руководства в очередной раз напомнить Польше о своем стремлении к примирению и к добрососедским отношениям после обеих смоленских трагедий. Однако политик призвал не слишком зацикливаться на политической теме и не забывать о том, что Вайда— талантливый режиссер.

Программа “Катынь”. Послесловие” на телеканале “Культура”: российские историки отметили документальную точность и соответствие событий, показанных в фильме, исторической правде Источник Телеканал Культура

“Ордена Дружбы даются по совокупности заслуг, а творчество Вайды, связанное с Россией, гораздо шире катыньской темы”,— сказал собеседник GZT .RU . Вайда экранизировал несколько произведений русских писателей, среди них— “Сибирская леди Макбет” по Лескову, “Бесы” по Достоевскому, “Пилат и другие” по Булгакову.

Анджей Вайда Известный польский режиссер. Родился 6 марта 1926 года в городе Сувалки на севере Польши. Четыре работы Вайды в разные года номинировались на премию “Оскар” (в том числе и фильм “Катынь”), но “Оскар” ему вручили за выдающиеся заслуги и вклад в искусство кино (2000 год). Вайда был первым режиссером, экранизировавшим роман Михаила Булгакова “Мастер и Маргарита” (фильм вышел в 1971 году под названием “Пилат”).

Широкое признание к Вайде пришло после фильма “Канал” (1956) о трагической судьбе во время Варшавского восстания 1944 г. группы бойцов Армии крайовой, которая пытается покинуть Варшаву через канализационные каналы. Фильм получил несколько премий, в том числе специальный приз на кинофестивале в Канне в 1957 году. Лучшим из фильмов о военй считается “Пепел и алмаз” (по роману Ежи Анджеевского), рассказавшая о трагедии молодого АКовца, убивающего польского коммуниста. В дальнейшем темы войны режиссёр касался в лентах “Лётна”, “Самсон”, “Пейзаж после битвы”, “Корчак”, “Кольцо с орлом в короне”, “Страстная неделя”, “Катынь”.

Орден Дружбы Орденом Дружбы награждаются граждане за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества наций и народностей, высокие достижения в развитии экономического и научного потенциала России, за особо плодотворную деятельность по сближению и взаимообогащению культур наций и народностей, укреплению мира и дружественных отношений между государствами. Предшественником ордена во времена СССР был орден Дружбы народов, учреждённый в 1972 году. Среди получивших орден— первый президент ЮАР и борец с апартеидом Нельсон Мандела, главный раввин России Берл Лазар и футболисты братья Березуцкие.

Вайда дождался от России правды

После апрельского показа “Катыни” российским телевидением Анджей Вайда в интервью французской газете Le Figaro признался, что всегда считал шансы фильма быть показанным в России нулевыми. “Я был одновременно поражен и счастлив”,— сказал режиссер.

Что случилось в Катыни Весной 1940 года в лесу под селом Катынь в 18 км к западу от Смоленска, а также еще в ряде тюрем и лагерей по всей стране в течение нескольких недель были расстреляны советским НКВД тысячи пленных польских граждан, в основном офицеров. Казни, решение о которых было принято Политбюро ЦК ВКП(б) в марте 1940, проходили не только под Катынью, однако термин “Катынский расстрел” применяется к ним в целом, так как о расстрелах в Смоленской области стало известно в первую очередь.

В том же интервью Вайда, отец которого погиб в катыньском лесу вместе с другими польскими офицерами, заявил, что ждет от России “правды”. “Катынь— это история преступления и лжи. Семьдесят лет спустя ложь продолжается. Россия отказывается признать, что Сталин совершил военное преступление, расстреляв тысячи польских офицеров. Среди этих офицеров было много резервистов, врачей, преподавателей, инженеров— цвет нации. То же самое было проделано и в Германии, потому что интеллигенция— главный враг тоталитарных режимов”,— сказал Вайда. Режиссер сказал, что надеется на то, что Путин, посещая Катынь, все же извинится перед поляками.

Кадр из фильма “Катынь&quot

Буквально через несколько дней Путин прибыл в Смоленск вместе с польским премьером Дональдом Туском. У мемориального комплекса “Катынь”, открытого на месте массового захоронения польских офицеров и советских граждан— жертв сталинских политических репрессий— Путин заявил, что сталинским репрессиям не может быть никаких оправданий. “Этим преступлениям не может быть никаких оправданий, в нашей стране дана ясная политическая, правовая, нравственная оценка злодеяниям тоталитарного режима”,— сказал Путин. “И такая оценка не подлежит никаким ревизиям”,— подчеркнул он. В то же время премьер РФ назвал ложью попытки возложить вину за катынские расстрелы на российский народ. Автор фильма “Катынь” в этот солидарен с российским премьером: он не раз заявлял, что снял антисоветский, а не антироссийский фильм.

Новый шаг навстречу полякам

После трагедии под Смоленском, где разбился самолет польского президента, российское правительство предприняло немало шагов в сторону улучшения отношений с Польшей: были опубликованы архивы по Катыни, сделаны публичные заявления о преступлениях сталинского режима, в том числе официальное признание вины НКВД в расстреле тысячи польских офицеров, не говоря уже о многочисленных соболезнованиях, выраженных польскому народу в связи с гибелью Качиньского.

Награждение Анджея Вайды— тоже один из таких шагов, уверен Константин Косачев. “Самый распространенный общественных запрос в Польше сейчас— налаживание отношений с Россией. Все уже устали от этих исторических счетов”,— отметил собеседник GZT .RU .

Анджей Вайда о “Катыни” Источник Россия 24

По его словам и в России, и в Польше есть силы, которые противодействуют закрытию исторических счетов. Хотя официальная позиция российского руководства по катыньской трагедии состоит в том, что преступление на совести советской власти, в пользу чего уже высказалось большинство авторитетных российских историков, остаются люди, которые до сих пор считают виновными в массовом истреблении польских офицеров нацистов.

“В Польше тоже есть радикально настроенные по отношению к России политики, которые считают, что Россия до сих пор что-то утаивает от поляков. Они ссылаются на нераскрытые документы”,— отметил Косачев. Председатель комитета по международным делам, имея доступ к этим документам, заявил, что “ничего важного, что могло бы полностью изменить взгляд на катыньскую трагедию, в нерассекреченных досье” нет.

“Некоторые в Польше считают, что в этих документах скрыта страшная правда. Но на самом деле мотивы для того, чтобы скрывать некоторые архивы, есть у всех стран. Например, Британия и Германия до сих пор не все рассказали про захоронение радиоактивных отходов на Балтике. Для мировой практики это нормально”,— считает эксперт.

Как на одну из возможных причин сокрытия документов он указал на соображения безопасности потомков тех офицеров НКВД, которые осуществляли расстрелы. “По отношения к ним это может быть некорректно, а то и просто опасно”,— полагает Косачев.

“Катынь” Фильм “Катынь”, поставленный на основе повести Анджея Мулярчика “Post Mortem. Катыньская повесть”, вышел на экраны в 2007 году. Фильм рассказывает о событиях, связанных с Катыньским расстрелом, на примерах историй четырех польских офицеров. Отметим, что отец Анджея Вайды Якуб был офицером польской конной артиллерии, попавшим в советский плен в 1939 году и расстрелянным в Катыни. В 2008 году “Катынь” попала в число номинантов на премию “Оскар” в категории “Лучший фильм на иностранном языке”. Однако в России этот фильм в прокат не попал, его показывали лишь для узкой аудитории (например, в Доме кино). Сам Вайда в разговоре с GZT .RU в апреле 2010 года признавался, что не понимает, почему его фильм так долго не показывали в России.

Фрагмент фильма “Катынь” Анджея Вайды по повести Анджея Муларчика “После смерти”

“Катынь” была показана в эфире телеканала “Культура” 2 апреля 2010 года, в преддверии 70-летия начала массовых казней пленных польских офицеров. Спустя пять дней, 7 апреля, Вайда присутствовал на траурной церемонии в Катыни, в ходе которой главы правительств России и Польши Владимир Путин и Дональд Туск преклонили свои колени перед мемориалом погибших. А спустя еще три дня под Смоленском разбился Ту-154, на котором летел президент Польши Лех Качиньский, жесткий критик российских властей, впервые согласившийся приехать в Катынь на траурные мероприятия.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-sozdatelj-antisovetskogo-kino-andzhei-vaida-/318852.html?from=reader

Питер Гринуэй раскрыл убийство на картине Рембрандта

В ограниченный прокат выходит фильм Питера Гринуэя «Рембрандт: Я обвиняю!». В этом документальном кино британский режиссер продолжает умничать про своего любимого художника, который, если верить Гринуэю, изобличил убийц и заговорщиков на картине «Ночной дозор».

Камера ездит вдоль фасада Государственного музея Амстердама, он же Рейксмюзеум, где находится основная коллекция голландской живописи, включая полотна ее главного представителя— Рембрандта. Мимо туда-сюда колесят полицейские машины, как бы предупреждая, что речь пойдет о деле уголовном. В центре экрана появляется окошко, из которого говорящая голова Питера Гринуэя начинает свой насупленный анализ одной из самых загадочных картин в истории— «Ночного дозора».

Костюмированная лекция

Без проволочек Гринуэй с интонацией Золя обвиняет современную общественность в том, что та не хочет понять и признать, что «Ночной дозор»— это прежде всего экранизация зловещего заговора и убийства, о котором во всеуслышание заявил в 1642 году Рембрандт. За время следующей полуторачасовой лекции с костюмированными игровыми вставками современный зритель узнает много нового про XVII век, Амстердам, гомосексуализм в строях ночных дозоров и печальную биографию самого Рембрандта.

Главный же посыл фильма— разглядеть в Рембрандте не только голландского художника, революционно работавшего со светом и лицами людей, но и человека, в одиночку выступившего против приближенных к власти безнаказанных убийц. По Гринуэю, смысл «Ночного дозора» не доходит до зрителей просто потому, что западная культура учит всерьез воспринимать лишь текст, а визуальные образы, в которых художник передал историю целого заговора, они воспринимают лишь как живописные забавы.

Трейлер фильма Питера Гринуэя «Рембрандт: Я обвиняю!» Источник YouTube

У нас фильм, спустя почти два года после его премьеры на южнокорейском кинофестивале, в ограниченный прокат выпускает «Кино без границ». Откровенно говоря, компания немного запоздала с премьерой, учитывая, что «Я обвиняю!»— это своего рода приложение, или послесловие, к предыдущей картине Гринуэя— «Тайны „Ночного дозора»" (2007). И тот, и другой фильм раскрывают авторское видение того, что на самом деле происходит на полотне— только первый делает это в художественной форме, второй— в документальной.

А происходит там следующее. На картине, как известно, изображено стрелковое общество— мушкетерский отряд голландского ополчения, который, собственно, и заказал Рембрандту свой групповой портрет. На переднем плане— реальные лидеры ополчения Франс Баннинг Кок (с протянутой рукой) и Уильям ванн Ройтенбург (держит в левой руке копье с плоским наконечником). Оба, по мнению Гринуэя, являются заказчиками убийства одного из членов отряда— Пирса Хассельбурга, он на картине— справа.

Более того, само убийство также изображено на картине— еле заметен выстрел за головой Ройтенбурга. Пуля из направляемого мушкета по траектории должна попасть в голову Хассельбургу. В реальности смерть стрелка была представлена как несчастный случай: он якобы чистил свой мушкет и случайно выстрелил себе в глаз.

«Ночной дозор» был создан Рембрандтом в 1642 год

И прочие заговорщицкие штучки

Увидевшие работу заказчики сразу поняли, в чем дело, и устроили травлю Рембрандта— одинокую смерть художника в бедности Гринуэй также связывает с «Ночным дозором». Деньги за работу были выплачены с большой задержкой, а любовница художника, занявшая место Саскии, была попросту подослана стрелковым обществом.

Помимо убийства, Рембрандт уместил на картину и пару свидетельств того, что у мушкетеров и без того рыльца были в пушку. В частности, Гринуэй говорит о двух высвеченных фигурах в толпе на втором плане. Они до сих пор вызывают споры среди искусствоведов. Изначально на картине должны были быть только мушкетеры, однако художник дописал к ним двух девочек – и это якобы указывает на педофилию некоторых членов Дозора.

Впрочем, самую забавную интерпретацию Гринуэй дает центральному общению Ройтенбурга с Баннинг Коком. Тень от вытянутой руки Баннинг Кока падает так, что становится понятно— на картине изображен день, который «потемнел» со временем (на этом факте режиссер не зацикливается, учитывая его общеизвестность). Важно тут то, что тень эта падает на область гениталий Ройтенбурга, а это уже говорит не только о братстве по оружию, считает Гринуэй.

На гомосексуальную связь обоих указывает и наконечник копья, также изображенный на уровне причинного места Ройтенбурга. За всеми этими тайными и заговорщицкими штучками подглядывает сам Рембрандт— его автопортрет в треть лица помещен на самый дальний план ближе к центру картины.

Редкая порода

Питер Гринуэй — из той редкой породы, представители которой умеют войти и выйти из мира кино без ущерба для себ

Фильм, порой напоминающий видеоарт, похож скорее именно на лекцию, но слушать важный голос Гринуэя, который то и дело появляется в окошке посреди экрана, не устаешь. В каком-то смысле Гринуэю, сказавшему когда-то, что кино уже давно подохло и смердит, давно пора было выйти из режиссерской профессии, переквалифицировавшись в лекторы. Его умная голова, начинающая говорить профессорскими тезисами даже по самым незначительным поводам, уже давно убила в себе изобретательного визионера, каким на весь мир прославился в 80-е этот британец.

Режиссер, писатель, художник Питер Гринуэй, пожалуй, всегда был слишком умен для кино, чтобы рассказывать истории про людей. Вместо этого британский режиссер всегда говорил сложными концепциями, поданными настолько живописно, что порой, бывало, задаешься вопросом, а сдалось ли этому умнику кино вообще. И если в 80-х амбиции бежали вперед паровоза, то последние лет десять Гринуэй начал умничать и без камер.

На 30-м, юбилейном, ММКФ он приезжал с курсом лекций , пару лет до этого приезжал в Москву по менее значительному поводу, но уже тогда был замечен с дорогущими книжками про Рембрандта в Доме книги на Арбате. По всему видно, что Гринуэй— как раз из той редкой породы, представители которой умеют войти и выйти из мира кино без особенного ущерба для себя.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-piter-grinuei-raskryl-ubiistvo-na-kartine-/315043.html?from=reader

Новости Багам

Гарри Бардин отразил нетерпимость общества в конфликте пластилина и перьев

Мультипликатор Гарри Бардин для своего нового анимационного фильма «Гадкий утенок» полностью изменил сюжет одноименной сказки Андерсена. Птичий двор, где появляется на свет главный герой,— это по сути целый условный мир, где есть даже спортивный стадион. Его обитатели— узнаваемые человеческие типажи, а вся история отражает проблемы современного общества.

14 сентября Московский международный дом музыки впервые за все время начинает сезон не симфонической программой, а премьерой анимационного мюзикла «Гадкий утенок», новой работой Гарри Бардина, автора любимых многими «Летучего корабля», «Чучи», «Адажио».

В своем первом полнометражном мультфильме Бардин активно сотрудничал с известным дирижером, скрипачем Владимиром Спиваковым, президентом ММДМ. Маэстро не только записал с Национальным филармоническим оркестром музыку для «Гадкого утенка», но еще и озвучил одного из персонажей.

Спустя два дня после этой премьеры мультфильм выходит в прокат в кинотеатрах. О том, как создавался «Гадкий утенок», сколько лет и мешков с перьями на него ушло, что за музыка будет в нем звучать, Гарри Бардин и Владимир Спиваков рассказали GZT .RU .

Перья для Бардина

Куда бы не пришел маленький утенок, он везде чувствует себя очень одиноким. С утенком никто не хочет дружить, потому что он не похож на других птиц. В этом плане «Гадкий утенок» продолжает тему мультфильма «Адажио», показывающего скупыми средствами— по сути всего лишь стопкой бумаги— настоящую трагедию личности.

Анимационный фильм «Адажио» Гарри Бардина сделан всего лишь из стопки листов бумаги, но по эмоциональному воздействию превосходит большинство рисованных мультфильмов

В начале картины главный герой— это птица без перьев, сделанная из пластилина. А вокруг него— только пернатые с пышным, разноцветным оперением. На разнице во внешности этих красивых птиц и абсолютно гладкого, тщедушного утенка построен один из конфликтов анимационной картины.

По словам режиссера, перьевые куклы имеют сложную конструкцию, которую разработали и изготовили впервые в мире. Сделаны они были так: на специальный каркас наклеивается пенопласт, потом его обклеивают перьями. Под каждым пером прикреплен кусочек фольги, чтобы фиксировать любое его движение. «Если поднять такое перо, оно будет торчать в воздухе и держать форму. Когда птица в нашем фильме распушивает перья, они выглядят так же, как у настоящих птиц»,— объясняет аниматор.

Бардин рассказывает, что перья он смог добыть благодаря поклоннице— супруге бизнесмена, поставляющего пух и перо крупному бренду спортивной одежды. «Во время нашей встречи он спросил, сколько мне нужно перьев и каких, записал. Через две недели у дверей моей студии остановилась машина, из нее вынесли восемь высоких целлофановых мешков, в них лежали упакованные перья с надписями: белые перья 1,5–2 см, 2–3 см, 4–5 см»,— рассказывает Бардин. Мастера расписали их в разные цвета, и все обитатели птичьего двора выглядят на редкость ярко и празднично.

Рекламный ролик «Гадкого утенка» не раскрывает всех тайн нового мультфильма Гарри Бардина

Утенок научит толерантности

Бардин не хочет раскрывать подробности сюжета «Гадкого утенка» до премьеры, но кое-что он все-таки рассказал. Птичий двор, где есть стадион и другие интересные места, отчасти напоминает современный город. В обитающих там пернатых узнаются характерные человеческие типажи. Единственный сюжетный ход в мультфильме, совпадающий со сказочным,— это финал. В конце мультфильма утенок, как в сказке Андерсена, превращается в прекрасного лебедя.

Бардин подчеркивает, что его не интересовала политическая сатира. Птичий двор— не реалистическое и предельно конкретное пространство, как у Андерсена. В мультфильме оно скорее условно. В картинке, возникающей перед глазами зрителей, по словам режиссера, есть даже что-то от японских миниатюр. Этого эффекта добивались оба работавших над «Гадким утенком» художника— иллюстратор книг Кирилл Челушкин и постоянный соавтор Бардина Аркадий Мелик-Саркисян.

Аниматор надеется, что его новая работа заставит зрителей задуматься о контрастах в современном обществе. Поможет им стать более терпимыми, толерантными. Сопереживая главному герою, они поймут, каково это— быть «инородным телом». Хотя «Гадкий утенок» совсем не проповедь. Аниматор обращается не к разуму зрителей, а к их чувствам. Люди могут понять что-то только через свои эмоции, через слезы и через смех, говорит он .

Несмотря на множество призов, прокатную судьбу мультфильма Гарри Бардина «Чуча» не назовешь удачной

Мюзикл на музыку «Щелкунчика» и «Лебединого озера»

В музыкальном сопровождении мультфильма использовано немало фрагментов из «шлягерных» балетов Чайковского— «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Обычно их с первых тактов узнают даже люди, далекие от музыки. Но в «Гадком утенке» они, по словам Гарри Бардина, зазвучат очень непривычно. «Только 2 номера из 27 звучат так, как написаны Петром Ильичом, все остальное аранжировано»,— поясняет он. Аранжировщик Сергей Анашкин немного изменил темпы, музыкальные акценты, и знакомая музыка производит совсем иное впечатление.

Бардин говорит, что в фильме, который идет 1 час 15 минут, музыка звучит целый час. Записал ее Национальный филармонический оркестр под управлением Владимира Спивакова. Бардин уверен, что оркестр «вправе считать себя одним из действующих лиц».

Спиваков, рассказывает режиссер, перед началом работы сказал: «Если покорежите Петра Ильича, я не буду записывать эту музыку». В итоге маэстро остался доволен аранжировкой, хотя признает, что ее автору пришлось пойти на какие-то компромиссы. «Жанр и эстетика мультфильма Гарри Бардина диктовали такие изменения. Но, думаю, что Петр Ильич Чайковский, если бы жил в наше время, не обиделся, когда увидел бы конечный результат»,— сказал он.

«Мы хотели, чтобы у зрителей возникало ощущение, будто Петр Ильич ,сочиняя эту музыку, имел в виду не Большой театр, а киностудию „Стайер» и режиссера Гарри Бардина»,— говорит аниматор. Чтобы добиться этого эффекта, стихотворное либретто к «балетному мюзиклу» сочинил поэт Юлий Ким.

Многие зрители до сих пор помнят песни из мультфильма Гарри Бардина «Летучий корабль»

Спиваков дебютировал в озвучании

Одну из отрицательных ролей— бело-рыжего петуха— озвучил сам Владимир Спиваков. На вопрос, почему он решил дебютировать в мультипликационном жанре, музыкант ответил: «Каждый ребенок с детства любит мультфильмы, так и я, как и все, люблю мультфильмы. Мы не можем вернуть детство, но мы можем в него вернуться… и возвращаемся время от времени— благодаря таким неожиданным ситуациям».

На премьере «Гадкого утенка» 14 сентября в Доме музыки покажут 30-минутный фильм о том, как снималась эта картина. В нем есть и фрагмент о том, как Владимир Спиваков озвучивает своего персонажа. Правда, за петуха он будет только разговаривать, а спел за пернатого сам Гарри Бардин.

Владимир Спиваков не только продирижировал Национальным филармоническим оркестром во время записи музыки для «Гадкого утенка», но и озвучил роль петух

«Арт-хаус» как оскорбление

Картина, работа над которой шла шесть лет, по словам Бардина, «на 70% финансировалась из государственного бюджета». Остальную сумму собрало «много людей, которые давали по маленькой толике». Мировая премьера «Гадкого утенка» состоится за месяц до российской, 11 августа на кинофестивале в Локарно. Картину, включенную во внеконкурсный показ, покажут в зале почти на 9 тыс. зрителей.

В российский прокат «Гадкий утенок» выйдет 16 сентября на 100 копиях— его выпускает кинокомпания «Аргумент-кино», на счету которой прокат, в частности, таких фильмов, как «Сказка про темноту» Николая Хомерики и «Похороните меня за плинтусом» Сергея Снежкина. К декабрю выйдет и DVD , после чего Бардин планирует начать переговоры о его показе на телевидении.

Правда, по поводу телепоказа у аниматора никаких иллюзий нет, так как российские телеканалы обычно не привечают продукцию отечественных аниматоров . Когда фильм еще был в работе и Бардин уже предлагал его каналам, на Первом, по его словам, вообще отказались смотреть «Гадкого утенка». На телеканале «Россия 1″ его посмотрели, но назвали мультфильм «артхаусным», что Бардина очень расстроило. «Сейчас „арт-хаус»— ругательное слово. Я всегда был достаточно демократичен, мои фильмы адресованы широкому кругу зрителей»,— говорит он.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-garri-bardin-otrazil-neterpimostj-obschestva-v-/315039.html?from=reader

Новости Багам

Роль поющего фурункула упрочила славу Сьюзан Бойл

Удивившую весь мир домохозяйку из Шотландии Сьюзан Бойл, ставшую финалисткой телешоу «Британия ищет таланты», сделали героиней сериала «Футурама». Появление в популярном сатирическом мультсериале на Западе окончательно подтверждает, что человек по-настоящему знаменит. Даже если он фигурирует там в качестве фурункула на ягодице.

Обладательница мощного и глубокого голоса, 49-летняя Сьюзан Бойл пополнила длинный список знаменитостей, над которыми посмеялись создатели популярных мультсериалов. Вообще, лидер в этом деле— сериал «Симпсоны», где фигурировали более 120 известных людей. Старается не отставать и самый неполиткорректный анимационный сериал Америки— «Южный парк». Научно-фантастическая «Футурама» использует этот прием реже.

Но вот по Сьюзан Бойл авторы Футурамы прошлись основательно. Они поместили Сьюзан на попу одноглазой героини-инопланетянки Лилы, обыграв фамилию даровитой шотландки: одно из значений слова «boil»— фурункул. Этот портрет-фурункул не только очень напоминает певицу, хоть черты у него и погрубее, но еще и поет песню, прославившую ее— I dreamed a dream из мюзикла «Отверженные», а также жалуется на то, что «всю ее жизнь ее называли никем». Оказывается, что этот фурункул появляется на ягодице инопланетянки вновь и вновь, сколько она ни пыталась с ним бороться. Лила даже дала ему имя— Сьюзан, хотя страшно его стыдится.

Если вспомнить, что Бойл никогда не ходила на свидания, над ней всегда подсмеивались и всю свою жизнь она провела с матерью, а после ее смерти осталась с котом, то рождение такого образа в сознании сценаристов не удивительно.

Создатели «Футурамы» превратили Сьюзан Бойл в фурункул, который страдает от того, что его никто никогда не воспринимал всьерьез Источник The Scottish Sun

Бойл упоминали и раньше

Нужно сказать, что это не первый случай появления Сьюзан Бойл в мультсериалах. Она уже упоминалась в серии «Симсонов», где пародировалось ее появление на шоу «Britain’s Got Talent». Глава семейства Сипсонов, Гомер, является на аналогичный конкурс родного городка и говорит судьям: «Меня зовут Гомер Симпсон, мне 39 лет и я, в общем-то, никогда не целовался. Моя мечта— быть великим певцом, как Сьюзан Бойл». Напомним, «нецелованность» почти пожилой Бойл обсуждалась зрителями не менее активно, чем ее абсолютно не звездный вид и почти незаметные психиатрические отклонения (последствия родовой травмы).

Самыми первыми ввели шотландскую певицу в свою выдуманную реальность создатели «Южного парка». В серии, когда четвероклассник Картман вместе с другими персонажами решает убежать из дома в Сомали, младший брат его приятеля Кайла пишет письмо родителям, где объясняет причину своего ухода: «Я не могу дольше выдерживать монотонность жизни в средних классах. Все в школе чертовы идиоты, и если бы еще хотя бы один человек сказал мне о том исполнении Сьюзан Бойл песни из „Отверженных», меня бы вытошнило моими яйцами».

Через мультики к звездам

Все три сериала довольно издевательски отреагировали на популярность шотландки, но упоминание в них значит намного больше любого выигрыша в «Britain’s Got Talent». Теперь появление в этих сериалах— знак того, что человек известен всюду.

Критичные, сатирические и беспощадные «Симпсоны», «Южный парк», «Футурама» и иже с ними не пропускают ни единой громкой истории, будь то чья-то победа или поражение, вцепляются в нее и в своей выдуманной реальности доводят до абсурда. Бывает, что это приводит и к искам со стороны упомянутых известных людец.

Авторы мультфильмов не мелочатся: у них уже были Иисус Христос, Папа Римский, Майкл Джексон, Билл Клинтон, Бритни Спирс, Елизавета II, Ричард Никсон, Мадонна, Ларри Кинг, группа The Cure в полном составе— и это лишь мелкая часть звездного актерского состава.

Конечно, не всегда знаменитости готовы отдать голос своему мультипликационному двойнику, но и тогда менее смешно не становится. В октябре 2009 года в «Гриффинах» появился Владимир Путин, который хоть себя не озвучивал, но две минуты серии с участием премьер-министра наделали много шума. За несколько секунд на экране сценаристы успели вдоволь пошутить над тем, что главу правительства все побаиваются и стоит ему сделать резкое движение, все вздрагивают.

В серии «Гриффинов», где появляется Путин, обыгрываются все стереотипы о России, которые существуют на Западе

Многими фанатами «Симпсонов» любимы серии с участием Мэла Гибсона, RHCP , Ринго Старром (который был первым из четверки «Битлз», появившимся в сериале). Но если в этом мультфильме у знаменитостей еще есть шанс сохранить лицо, быть положительным персонажем, то в «Южном парке» им достается сполна.

Например, образ Пэрис Хилтон был доведен крайней точки: понять это можно уже из названия серии— «Видеонабор тупой испорченной шлюхи». Причем, в комментариях на DVD авторы подчеркивают, что они высмеивают не конкретную знаменитость, а идею «знаменитости» в принципе. Однако Барбару Стрейзанд они видимо недолюбливают лично из-за ее высокомерия и считают синонимом глупости, поэтому ей досталось не в одной серии.

В общем, кажется, нет ни одного более или менее известного человека, который не стал бы персонажем мультреальности. И для популярности в широких массах теперь важнее быть героем «Южного парка» или «Симпсонов», чем иметь звезду на Аллее славы в Голливуде или Букеровскую премию.

Источник: http://www.gzt.ru/topnews/culture/-rolj-poyuschego-furunkula-uprochila-slavu-sjyuzan-/314151.html?from=reader

Новости Багам